РусинС.Н. ДХШ выставка «japan 2010

Материал из IrkutskWiki
(Различия между версиями)
Перейти к: навигация, поиск
Строка 29: Строка 29:
  
  
Мастерство художников в передаче движения, жеста не может не вызвать восхищения. И при этом - свободное владение всем многообразием цветовых оттенков, профессиональная точность в воспроизведении деталей самурайских доспехов, оружия, индивидуальных портретов самураев, где поэтизируется внутренний мир самурая,  воспевается внешняя сторона "самурайства" - храбрость, натиск, агрессия, безжалостность к себе и к другим.  
+
Мастерство в передаче движения, жеста не может не вызвать восхищения. И свободное владение многообразием цветовых оттенков, точность деталей, индивидуальных портретов , внутренний мир,  воспевается внешняя сторона "самурайства" - храбрость, натиск, агрессия, безжалостность к себе и к другим.  
 
Самурайскую эстетики и этики  сформулировал живший в XVII веке поэт М. Кёрай в  - хокку:
 
Самурайскую эстетики и этики  сформулировал живший в XVII веке поэт М. Кёрай в  - хокку:
  
Строка 45: Строка 45:
  
  
Обратили внимание на вечную для японского духа и искусства гармонию хаоса и космоса, красоты и беспорядка, кротости и жестокости, ярости и умиротворенности. Воинам в стране Восходящего Солнца - приходилось не только любоваться цветущей сакурой или хризантемой в монастырском саду, но и выполнять "черную работу" Истории - воевать, борясь за объединение страны, защищая ее от врагов. И высокий смысл искусства Камакура - времени расцвета бусидо и слияния его с философией дзэн - состоит в том, что оно воспевало очистительную, всепоглощающую силу долга, исполняемого и перед лицом смерти.
+
Вечную для японского искусства гармонию хаоса и космоса, красоты и беспорядка, кротости и жестокости, ярости и умиротворенности. Воинам в стране Восходящего Солнца - приходилось не только любоваться хризантемой, но воевать, защищая ее от врагов. И смысл искусства, что оно воспевало очистительную, всепоглощающую силу долга, исполняемого и перед лицом смерти.
  
  
Строка 61: Строка 61:
  
  
Кацусика Хокусая (176О-1849). свойственны  полнота охвата жизни, интерес ко всем ее сторонам - от случайной уличной сцены до величественных явлений природы.  
+
Кацусика Хокусая (176О-1849). полнота охвата жизни, интерес ко всем ее сторонам - от случайной уличной сцены до величественных явлений природы.  
Хокусай создает свою самую знаменитую серию гравюр "36 видов Фудзи", за нею последовали серии "Мосты", "Большие цветы", "Путешествия по водопадам страны", альбом "100 видов Фудзи". Каждая гравюра - ценный памятник живописного искусства, а серии в целом дают глубокую, своеобразную концепцию бытия, мироздания, места человека в нем, традиционную в лучшем смысле слова, т. е. укорененную в тысячелетней истории японского художественного мышления, и совершенно новаторскую, временами дерзкую, по средствам исполнения.
+
Хокусай создает свою самую знаменитую серию гравюр "36 видов Фудзи", за нею последовали серии "Мосты", "Большие цветы", "Путешествия по водопадам страны", альбом "100 видов Фудзи". Они дают глубокую, своеобразную концепцию бытия, мироздания, места человека в нем.
  
 
[[Изображение:коняпония4.jpg]]
 
[[Изображение:коняпония4.jpg]]
Строка 80: Строка 80:
 
[[Изображение:коняпония1.jpg]]
 
[[Изображение:коняпония1.jpg]]
  
Творчество Хокусая связывает традиции Японии с современными установками художественного творчества и его восприятия. Блистательно возродив пейзажный жанр, давший в средние века такие шедевры, как "Зимний пейзаж" Сэссю, Хокусай вывел его из канона средневековья прямо  оказав и оказывая влияние не только на французских импрессионистов и постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матисса), но и на русских художников "Мира искусства" и другие, уже современные нам школы.
+
Творчество Хокусая связывает традиции Японии с современными установками художественного творчества и его восприятия. Хокусай вывел его из канона средневековья прямо  оказав и оказывая влияние не только на французских импрессионистов и постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матисса), но и на русских художников "Мира искусства" и другие, уже современные нам школы.
  
 
[[Изображение:япониявыст6.jpg]]
 
[[Изображение:япониявыст6.jpg]]

Версия 01:31, 19 октября 2010

Конкурс «Я рисую Японию».

Япониявыст1.jpg

Отдел Японской Культуры «japan Foundtion» в ВГБИЛ совместно с Журналом Сказок проводит конкурс детского рисунка о Японии.

Япония2010рсн7.jpg

Цель конкурса:

1. художественно- эстетическое воспитание детей.

2. возрождение любви и интереса к традициям мировой культуры и художественно- культурному наследию, формирование воспитательных и просветительских мер на утверждение нравственных ценностей и принципа диалога двух культур.

3. развитие обще культурного кругозора и творческих способностей, выявление художественно одаренных детей. создание условий для развития творческого потенциала дете

4. познакомится с одним из старейших и наиболее изысканных видов изобразительного искусства Японии, охватывающий широкий спектр жанров и стилей

5. формирование и развитие углубленного интереса к истории, культуре , памятникам художественной и духовной культуре Японии.


Коняпония6.jpg

«Снег, и луна, и цветы сильнее будят тоску по тебе…»написал Бо Цзюй. В Японском представлении эти три иероглифа символизируют понятие красоты: природных ландшафтов, живых существ, человеческих чувств. Ученики пятого класса прослушали лекцию о Японском искусстве, посмотрели репродукции цветной гравюры на дереве и прочитали стихи..


Коняпония3.jpg


Мастерство в передаче движения, жеста не может не вызвать восхищения. И свободное владение многообразием цветовых оттенков, точность деталей, индивидуальных портретов , внутренний мир, воспевается внешняя сторона "самурайства" - храбрость, натиск, агрессия, безжалостность к себе и к другим. Самурайскую эстетики и этики сформулировал живший в XVII веке поэт М. Кёрай в - хокку:

Япония2010рсн8.jpg

Как же это, друзья?

Человек глядит на вишни в цвету -

А на поясе длинный меч.

(Перевод В. Марковой)

Коняпония2.jpg


Вечную для японского искусства гармонию хаоса и космоса, красоты и беспорядка, кротости и жестокости, ярости и умиротворенности. Воинам в стране Восходящего Солнца - приходилось не только любоваться хризантемой, но воевать, защищая ее от врагов. И смысл искусства, что оно воспевало очистительную, всепоглощающую силу долга, исполняемого и перед лицом смерти.


Коняпония5.jpg


Мотылек сгорел?

Но важнее, что он решился

Лететь на свет.


Япония2010рсн2.jpg


Кацусика Хокусая (176О-1849). полнота охвата жизни, интерес ко всем ее сторонам - от случайной уличной сцены до величественных явлений природы. Хокусай создает свою самую знаменитую серию гравюр "36 видов Фудзи", за нею последовали серии "Мосты", "Большие цветы", "Путешествия по водопадам страны", альбом "100 видов Фудзи". Они дают глубокую, своеобразную концепцию бытия, мироздания, места человека в нем.

Коняпония4.jpg

Ищущему мудрости

Помогает не заблудиться

Фонарик любви.


Япония2010рсн5.jpg


"36 видов Фудзи", представляющие священную гору японцев в разные времена года и суток, при разном освещении, из различных мест страны - издалека, вблизи, с моря, сквозь заросли бамбука, явились по существу первым в японском искусстве образом родины, одновременно конкретным и обобщенно-символическим.

Коняпония1.jpg

Творчество Хокусая связывает традиции Японии с современными установками художественного творчества и его восприятия. Хокусай вывел его из канона средневековья прямо оказав и оказывая влияние не только на французских импрессионистов и постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матисса), но и на русских художников "Мира искусства" и другие, уже современные нам школы.

Япониявыст6.jpg

Преподаватель Русин Сергей Николаевич.Ученики:

Япония2010рсн6.jpg


Каждый ученик 5 класса придумал сюжет: «Праздник Любования Луной» . »Фонарик любви». «Музыка». «Чайная церемония в чайном саде» «Свист осеннего ветра», «Каратэ», «Зонтик», Обязательно в композицию должны были войти природный ландшафт, человек и его чувства. Композиции решались как станковая живописная картина. На бумаге акварель и гуашь.. Размер 60-40 см. И приступили к воплощению своих замыслов в художественные формы.

Япониявыст4.jpg

Преподаватель следил, оценивал и индивидуально объяснял ошибки и методы их исправления в соответствии с возрастом и способностями учеников:

Япониявыст5.jpg

1. умение работать с художественными материалами в качестве основного средства приобщения к художественной культуре,

2. владение художественно – образным языком,

Япониявыст2.jpg

3. творческая, интеллектуальная, нравственная и художественная активность,

4. самостоятельное композиционное и образное мышление и метафорическое визуальное,

Япониявыст3.jpg

5. способность к переживанию событий и умение откликаться на них в творчестве,

6. навыки осмысления культурного наследия и влияние на мировую культуру и искусство,


Япония2010рсн3.jpg


К каждой работе ученики придумали название"

Татарникова Александра Михайловна,

Литвинцева Мария Александровна,

Белозерова Юлия Юрьевна,

Першикова Оксана Викторовна,

Мельникова Юлия Сергеевна,

Кревенок Даниил Юрьевич,

МерзликинаВалерия Александровна,

Япониявыст7.jpg,