РусинС.Н. ДХШ выставка «japan 2010

Текущая версия на 21:03, 10 декабря 2010

"Красные карпы"Першикова Оксана Викторовна

"Зеркало" Татарникова Александра Михайловна

"Мотыльки" Мерзликина Валерия Александровна

"Дуэт" Цыганкова Анастасия

"Ветер" Печкунова Алена

"Праздник Луны"Белозерова Юлия Юрьевна

Конкурс «Я рисую Японию».

Отдел Японской Культуры «japan Foundtion» в ВГБИЛ совместно с Журналом Сказок проводит конкурс детского рисунка о Японии.

Цель конкурса:

1. художественно- эстетическое воспитание детей.

2. возрождение любви и интереса к традициям мировой культуры и художественно- культурному наследию, формирование воспитательных и просветительских мер на утверждение нравственных ценностей и принципа диалога двух культур.

3. развитие обще культурного кругозора и творческих способностей, выявление художественно одаренных детей. создание условий для развития творческого потенциала дете

4. познакомится с одним из старейших и наиболее изысканных видов изобразительного искусства Японии, охватывающий широкий спектр жанров и стилей

5. формирование и развитие углубленного интереса к истории, культуре , памятникам художественной и духовной культуре Японии.

«Снег, и луна, и цветы сильнее будят тоску по тебе…»написал Бо Цзюй. В Японском представлении эти три иероглифа символизируют понятие красоты: природных ландшафтов, живых существ, человеческих чувств. Ученики пятого класса прослушали лекцию о Японском искусстве, посмотрели репродукции цветной гравюры на дереве и прочитали стихи..

Мастерство в передаче движения, жеста не может не вызвать восхищения. И свободное владение многообразием цветовых оттенков, точность деталей, индивидуальных портретов , внутренний мир, воспевается внешняя сторона "самурайства" - храбрость, натиск, агрессия, безжалостность к себе и к другим. Самурайскую эстетики и этики сформулировал живший в XVII веке поэт М. Кёрай в - хокку:

Как же это, друзья?

Человек глядит на вишни в цвету -

А на поясе длинный меч.

(Перевод В. Марковой)

Вечную для японского искусства гармонию хаоса и космоса, красоты и беспорядка, кротости и жестокости, ярости и умиротворенности. Воинам в стране Восходящего Солнца - приходилось не только любоваться хризантемой, но воевать, защищая ее от врагов. И смысл искусства, что оно воспевало очистительную, всепоглощающую силу долга, исполняемого и перед лицом смерти.

Мотылек сгорел?

Но важнее, что он решился

Лететь на свет.

а человекаКацусика Хокусая (176О-1849). полнота охвата жизни, интерес ко всем ее сторонам - от случайной уличной сцены до величественных явлений природы. Хокусай создает свою самую знаменитую серию гравюр "36 видов Фудзи", за нею последовали серии "Мосты", "Большие цветы", "Путешествия по водопадам страны", альбом "100 видов Фудзи". Они дают глубокую, своеобразную концепцию бытия, мироздания, мест в нем.

Ищущему мудрости

Помогает не заблудиться

Фонарик любви.

"36 видов Фудзи", представляющие священную гору японцев в разные времена года и суток, при разном освещении, из различных мест страны - издалека, вблизи, с моря, сквозь заросли бамбука, явились по существу первым в японском искусстве образом родины, одновременно конкретным и обобщенно-символическим.

Творчество Хокусая связывает традиции Японии с современными установками художественного творчества и его восприятия. Хокусай вывел его из канона средневековья прямо оказав и оказывая влияние не только на французских импрессионистов и постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матисса), но и на русских художников "Мира искусства" и другие, уже современные нам школы.

Преподаватель Русин Сергей Николаевич.Ученики:

Каждый ученик 5 класса придумал сюжет: «Праздник Любования Луной» . »Фонарик любви». «Музыка». «Чайная церемония в чайном саде» «Свист осеннего ветра», «Каратэ», «Зонтик», Обязательно в композицию должны были войти природный ландшафт, человек и его чувства. Композиции решались как станковая живописная картина. На бумаге акварель и гуашь.. Размер 60-40 см. И приступили к воплощению своих замыслов в художественные формы.

Преподаватель следил, оценивал и индивидуально объяснял ошибки и методы их исправления в соответствии с возрастом и способностями учеников:

1. умение работать с художественными материалами в качестве основного средства приобщения к художественной культуре,

2. владение художественно – образным языком,

3. творческая, интеллектуальная, нравственная и художественная активность,

4. самостоятельное композиционное и образное мышление и метафорическое визуальное,

5. способность к переживанию событий и умение откликаться на них в творчестве,

6. навыки осмысления культурного наследия и влияние на мировую культуру и искусство,

К каждой работе ученики придумали название"

"Зеркало" Татарникова Александра Михайловна,

"Поединок" Литвинцева Мария Александровна,

"Праздник Луны"Белозерова Юлия Юрьевна,

"Красные карпы"Першикова Оксана Викторовна,

"Фонарик" Мельникова Юлия Сергеевна,

"Ветка Сакуры" Кревенок Даниил Юрьевич,

"Мотыльки" Мерзликина Валерия Александровна,

"Дуэт" Цыганкова Анастасия

"Ветер" Печкунова Алена

Уважаемые "отдел Японской культуры" и Елена. Посылаем в Электронном Виде детские творческие работы. Выбрали лучшие творческие живописные работы учеников пятого класса и почтой отправили на Конкурс детского творчества (подлинники ) и заявки на участие в конкурсе послали почтой. Дети придумали даже сказки: «Девочка брала в руки зеркало и видела себя в нем с хризантемой» (реальный мир и идеальный). Мы надеемся, с целью стимулирования и развития творческого потенциала учащихся на основе изучения творческого, интеллектуального, нравственного и историко-культурного наследия Японии; дипломы участников Вашего интересного конкурса, пришлете нашим детям, в нашу школу. С уважением художник преподаватель ДХШ Русин С.Н,

22 октября 2010 г. 17:23 пользователь kodomo kaiga <kaiga@jpfmw.org> написал: Уважаемый Русин Сергей! Работы Ваших учеников в электронном варианте получили. Благодарим Вас и авторов работ за участие в конкурсе "Я рисую Японию". Будем ждать оригиналов работ. С уважением, Лихачева Елена Отдел японской культуры "Japan Foundation" в ВГИБЛ 2010/10/21 Русин Сергей <rusinserg0311@gmail.com>

Композиции на эту тему, наш 5 класс создавал, как станковую живопись. Техника исполнения: акварель, гуашь. Бумага. Размер 60-40 см.

Дети придумали название к своим работам и дополнили его стихами и сказками, некоторые старались дополнить собственного сочинения. Изобразительную грамоту, они сочетали с развитием творческого потенциала, индивидуальных способностей и стремлением к эксперименту, что повысило их активность и интерес к процессу живописи.

Работа с детьми всегда требует поисков в методах преподавания живописи, а участие в конкурсах позволяет увидеть уровень развития, интересы, вкусы и воспитывать мировоззрение у детей, как у личности-"Пробуждать добрые чувства".,