|
|
| Строка 1: |
Строка 1: |
| | Г. Е. Гуров, А. С. Питерских | | Г. Е. Гуров, А. С. Питерских |
| | + | |
| | ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО | | ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО |
| | + | |
| | Дизайн и архитектура в жизни человека, 8 классы | | Дизайн и архитектура в жизни человека, 8 классы |
| | + | |
| | Методическое пособие под редакцией Б. М. Неменского | | Методическое пособие под редакцией Б. М. Неменского |
| − | I четверть
| |
| − | Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры
| |
| − | 1. Тема: «Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции»
| |
| − | 2. Tема: «Прямые линии и организация пространства»
| |
| − | 3. Тема: «Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна»
| |
| − | 4. Тема: «Буква — строка — текст. Искусство шрифта»
| |
| − | 5. Тема: «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции»
| |
| − | 6. Тема: «Многообразие форм графического дизайна»
| |
| − | II четверть
| |
| − | Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий
| |
| − | 1. Тема: «Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность»
| |
| − | 2. Тема: «Архитектура — композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете»
| |
| − | 3. Тема: «Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля»
| |
| − | 4. Тема: «Важнейшие архитектурные элементы здания»
| |
| − | 5. Тема: «Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени»
| |
| − | 6. Тема: «Роль и значение материала в конструкции»
| |
| − | 7. Тема: «Цвет в архитектуре и дизайне»
| |
| − | III четверть
| |
| − | Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
| |
| − | 1. Тема: «Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого»
| |
| − | 2. Тема: «Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры»
| |
| − | 3. Тема: «Живое пространство города. Город, микрорайон, улица»
| |
| − | 4. Тема: «Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды»
| |
| − | 5. Тема: «Интерьер и вещь в доме. Дизайн — средство создания пространственно-вещной среды интерьера»
| |
| − | 6. Тема: «Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства»
| |
| − | 7. Тема: «Ты — архитектор! Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление»
| |
| − | IV четверть
| |
| − | Человек в зеркале дизайна и архитектуры
| |
| − | 1. Тема: «Мой дом — мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома»
| |
| − | 2. Тема: «Интерьер комнаты — портрет ее хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища»
| |
| − | 3. Тема: «Дизайн и архитектура моего сада»
| |
| − | 4. Тема: «Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды»
| |
| − | 5. Тема: «Мой костюм — мой облик. Дизайн современной одежды»
| |
| − | 6. Тема: «Грим, визажистика и прическа в практике дизайна»
| |
| − | 7. Тема: «Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна»
| |
| − | 8. Тема: «Моделируя себя — моделируешь мир»
| |
| − | Заключение
| |
| − | Словарь терминов
| |
| − |
| |
| − |
| |
| − | I четверть
| |
| − | Дизайн и архитектура —
| |
| − | конструктивные искусства
| |
| − | в ряду пространственных искусств.
| |
| − | Художник — дизайн — архитектура.
| |
| − | Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры
| |
| − | Темы уроков:
| |
| − | «Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции».
| |
| − | «Прямые линии и организация пространства».
| |
| − | «Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна».
| |
| − | «Буква — строка — текст. Искусство шрифта».
| |
| − | «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции».
| |
| − | «Многообразие форм графического дизайна».
| |
| − | Научить дизайну и архитектуре, этим объемным по содержанию дисциплинам, изучаемым в специальных институтах по пять-шесть лет, в школе невозможно. Но чтобы дать какое-то минимальное представление об этих искусствах, нужно создать имитацию проектной деятельности. Первым шагом в этом направлении может быть требование аккуратности, эстетики рабочего процесса, а также выработка у учащихся отношения к своим даже незначительным эскизам как к проектам и творческим замыслам. Поэтому желательно, чтобы учащиеся все свои эскизы и плоскостные макеты сохраняли в специальной папке.
| |
| − | Для выполнения заданий понадобятся плотная белая чертежная бумага, набор цветной бумаги (или картона), бумага черного цвета (ее нужно несколько большее количество). Понадобятся ножницы, канцелярский ножичек, металлическая линейка и кусок картона, оргалита или фанеры, на котором можно обрезать бумагу, не царапая стол. Нужно иметь также клеящий карандаш, резиновый клей (для макетов).
| |
| − | Практические работы по графическому дизайну (да и по многим другим разделам учебника) предполагают, что учащиеся постепенно собирают ненужные глянцевые журналы, рекламные проспекты и листовки, вырезают необходимые иллюстрации, шрифты, фрагменты цветного фона.
| |
| − | Композиционные упражнения лучше выполнять на небольшом формате, примерно 1/4 и даже 1/8 формата А4.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Основы композиции в конструктивных искусствах.
| |
| − | Гармония, контраст и эмоциональная выразительность
| |
| − | плоскостной композиции»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Пусть вас не смущает то обстоятельство, что все упражнения делаются при помощи прямоугольников. Во-первых, они достаточно выразительны и, не отвлекая многообразием форм, позволяют легче усвоить композиционные приемы. Во-вторых, они прообраз будущих компоновок текстовых масс и иллюстраций. В дальнейшем, когда в композицию будет вводиться цвет, можно предложить учащимся включить в работу и другие фигуры (круги, треугольники и пр.).
| |
| − | Все прямоугольные элементы композиции следует вырезать из черной или белой бумаги (в зависимости от выбранного фона). Прежде чем окончательно приклеить, их нужно подвигать по листу в поисках лучшего варианта компоновки, уменьшить или увеличить их размер, добиваясь сбалансированности композиции.
| |
| − | При выполнении первых упражнений учащихся следует уберечь от типичных ошибок (рис. 1).
| |
| − |
| |
| − | Текст главы учебника начинается предложением создать конфликт между белым полем и черным пятном. Сюжет, если хотите — интрига, конструктивной композиции как раз и состоит в противопоставлении, контрасте, соотношении масс (в данном случае — прямоугольников). Статичная фронтальная композиция или более динамичная глубинная композиция должна строиться на разности величин прямоугольников. Проследите, чтобы в работах учеников была доминанта — центр внимания в композиции (рис. 2). Доминанта — это не всегда самый крупный элемент композиции, это может быть самая мелкая обособленная форма, создающая пластический конфликт.
| |
| − | Когда число прямоугольников в композиции достигнет четырех и более, когда ребята уже освоятся с фронтальной и глубинной компоновкой, с белым и черным фонами, почувствуют, как достигается баланс масс, можно разрешить им в композиции «наезжать» прямоугольниками друг на друга. Фигура в границах «наезда» должна быть белой, если прямоугольники черные, и наоборот (рис. 3).
| |
| − | Вообще, оригинальный ход мысли учеников следует поощрять, даже если в работе формально есть ошибки (рис. 4).
| |
| − |
| |
| − | Обратите внимание на такой банальный момент работы, как подпись. Позаботьтесь, чтобы подпись была поставлена с оборотной стороны листа и карандашом. В дальнейшем, после знакомства со шрифтом, предложите группе сочинить свое клеймо, свой знак, которым каждый будет помечать свои работы, в том числе и макеты.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Прямые линии и организация пространства»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Следующий этап композиционных упражнений — введение линии. Линии в значительной степени обогащают композицию, делают ее выразительнее, усиливают динамику, создают ритм. Постепенно композиционное поле усложняется введением новых элементов, которые, возможно, облегчают задачу поиска выразительности. В композиции появляются «силовые линии», которые связывают ее элементы в единое целое или, наоборот, расчленяют ее.
| |
| − | Именно эти задачи и ставятся перед учащимися при введении прямых линий в композиционные упражнения с прямоугольниками. В качестве дополнительного упражнения можно составить композицию исключительно из одних прямых линий, которая также может получиться оригинальной и интересной. Обратите внимание учеников на рисунки в учебнике, где пластика прямых линий помогает решать определенные эмоционально-образные задачи.
| |
| − | В дальнейших упражнениях линии будут служить эскизом расположения строк текста.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Цвет — элемент композиционного творчества.
| |
| − | Свободные формы: линии и пятна»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Цвет является мощным художественно-выразительным средством, поэтому к его использованию в композиции ребят надо подготовить. Опыт показывает, что у младших школьников погружение в цветовую стихию дает положительные результаты. Ребенок интуитивно при отсутствии любых теоретических сведений умудряется делать вполне гармоничные и трогательные работы. У старших ребят эта непосредственность утрачивается, и цвет в их работах в большинстве случаев становится либо кричащим и аляповатым, либо монохромным (простое закрашивание изображений).
| |
| − | В первом задании цвет вводится как средство создания доминанты в композиции, как акцент. (В качестве примера такого использования цвета можно продемонстрировать соответствующие плакат, открытку, логотип с цветовым пятном или даже фотографию интерьера, где цветовым акцентом служит картина или гобелен на стене, драпировка и т. д.) Среди черных прямоугольников и линий в композиции появляется круг любого выбранного автором цвета, желательно аккуратно вырезанный.
| |
| − | Чтобы перейти к выполнению следующих заданий, следует напомнить учащимся о таких понятиях, как оттенки, градации цвета, продемонстрировать пособия, таблицы, обратив внимание на страницы учебника. Необходимо показать цвета открытые, где впрямую использована та или иная краска, и цвета разбеленные, пастельные, напомнить о теплой и холодной цветовой гамме. И еще нужно обязательно обратить внимание ребят на технологическую разницу работы с цветом в живописи и в конструктивных искусствах. Если в живописи краска наносится в основном мазками кисти или мастихином, то в дизайне и архитектуре в основном используется локальная, равномерная выкраска. Поэтому все задания выполняются способом коллажа: первые два задания желательно сделать на черном фоне, а третье — на цветном фоне.
| |
| − | На следующем этапе композиционного творчества основными элементами композиции станут свободные формы: линии и тоновые пятна.
| |
| − | Для организации этого занятия необходимы черная и белая бумага, белая и черная гуашь и кисточка. Кроме учебника, хорошо бы иметь демонстрационный материал, чтобы была возможность показать работы Кандинского, Поллака, Миро и др., а также плакат, логотип и т. п., где был бы использован динамичный мазок или росчерк. Данное занятие имеет в качестве перспективной цели применение свободных пластических форм в графическом дизайне.
| |
| − | Сначала на черной бумаге небольшого формата одним росчерком белой гуаши учащиеся по предложенной учителем теме делают пятно, выражающее эту тему, это состояние: «движение», «взрыв», «тишина» и т. п. Учителю нужно продумать темы для этих «абстракций», чтобы они активизировали воображение учащихся (например, «Гудок в тумане», «Звуки карнавала» и т. д.). По желанию ребята могут выполнить композицию черной краской на белом фоне и, конечно, на тонированной бумаге (рис. 5).
| |
| − |
| |
| − | В конце занятия можно выставить все работы у доски, сравнить результаты и продемонстрировать, как из этих пятен может получиться макет плаката. Для этого нужно вырезать из какого-нибудь журнала строчку, слово, затем приложить их или приклеить резиновым клеем к одной из композиций. Благодаря этому дети смогут понять технологию поиска лучшего компоновочного варианта. Предложите им сделать такую же работу дома, чтобы подготовиться к следующему занятию.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Буква — строка — текст. Искусство шрифта»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Так называется новая тема занятий и новый виток композиционного творчества учащихся. Все предыдущие задания больше тяготели к условной, символистской, но станковой графике. С введением в композиции буквы и слова начинается собственно графический дизайн. И поскольку этот дизайн по преимуществу «занимается» художественным оформлением печатной продукции, то его можно назвать полиграфическим.
| |
| − | Тема «Шрифт» в школьных программах существовала давно. Практическая польза обучения написанию шрифта (даже чертежного) была минимальной. Удовлетворение детей результатами усилий тоже было невелико. В настоящее время, да и в обозримом будущем этот навык останется невостребованным. Рукописное начертание букв все больше заменяется компьютерным либо выполняемым с помощью трафаретов.
| |
| − | Не стоит перегружать учеников терминологией, связанной со шрифтом (засечки, выносные элементы, внутрибуквенные пробелы и пр.), а также наименованиями шрифтов (минускул, фрактура, ломбардийские версалы и т. п.). Важным же представляется определить характер шрифта: тяжелый, приземистый, легкий, ажурный, а также скругленный или рубленый, ясно читаемый или декоративный. Можно обсудить, например, каким шрифтом написать на вывеске или в рекламе слово «Банк», какой шрифт вызовет большее чувство доверия. В предварительной беседе нужно выявить, какими приемами достигается тот или иной характер шрифта и как важно соблюдать единство стиля в начертании букв одной шрифтовой гарнитуры. При этом надо опираться на иллюстрации учебника, но можно самим приготовить пособие с образцами шрифтов в виде таблицы или продемонстрировать их на экране компьютера.
| |
| − | Для выполнения заданий нужно просмотреть подобранные ребятами к этому времени журналы и рекламные проспекты, а также перечисленные ранее материалы для работы. Буквы, используемые в композициях, вырезаются из заголовков аккуратно по контуру или вместе с фоном, если фон текста в журнале и фон, выбранный для композиции, совпадают. Рисовать буквы или вырезать их из цветной бумаги не следует, это потребует много времени и отвлечет от компоновки. Строки текста произвольного содержания также вырезаются из периодических изданий. Фон должен максимально совпадать с основным фоном композиции.
| |
| − | Непосредственно прикладное дизайнерское задание — это сочинение эмблемы и товарного знака, что в принципе одно и то же. Учитель должен предложить тематику эмблем или товарных знаков (можно сделать эмблему своего класса). Важно обратить внимание учащихся на образцы эмблемно-знаковой графики, на использование метафоры и гиперболы, на обобщенность и лаконизм выразительных средств, создающих знак. Эмблема или знак могут состоять из одной буквы (Т — такси, М — метро и т. д.), из нескольких букв (МГУ, МТС и т. д.), могут быть в виде слова (логотип) («Орион», «Ариель», «Звезда» и т. д.) или в виде сочетания слова или буквы с условным, лаконичным изображением (рис. 6). (Эмблема или знак могут обойтись без буквы и слова, но на уроке этот вариант не рассматривается.)
| |
| − |
| |
| − | Эскиз логотипа, если он выполняется не на компьютере, ребята должны делать в виде «рыбы» (т. е. вырезанное слово или буквы совпадают с задуманным только по количеству знаков, но не по смыслу). Важно подобрать нужный характер шрифта.
| |
| − | Эмблема или товарный знак — важнейшая часть фирменного стиля, включающего в себя фирменный знак, фирменный цвет (или сочетание двух-трех цветов), иногда единую фирменную одежду, гимн фирмы и даже корпоративную легенду. Специалисты насчитывают до двухсот элементов фирменного стиля (здесь и деловые бланки, конверты, визитки, сувениры и т. д.).
| |
| − | Дополнительные задания, углубляющие тему «Искусство шрифта», могут быть, например, такие:
| |
| − | 1) произвольная декоративная композиция из букв одной или разных шрифтовых гарнитур на цветном фоне (прообраз шрифтового плаката) (рис. 7, 8);
| |
| − |
| |
| − | 2) «тематический» алфавит: буквы-животные, буквы-растения, буквы — обитатели моря, буквы-клоуны, буквы-металлоконструкции, буквы — архитектурные элементы и т. п.;
| |
| − | 3) графическая работа: упражнение на создание графического шрифтового образа, заключенного в букве или в слове (рис. 9).
| |
| − |
| |
| − | Эти упражнения учащиеся могут выполнять дома или на дополнительных занятиях в школе.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Композиционные основы макетирования
| |
| − | в графическом дизайне.
| |
| − | Текст и изображение как элементы композиции»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Прежде чем дети начнут практическую работу над эскизом плаката, учитель должен провести беседу, подкрепленную иллюстративным материалом. Помимо раскрытия теоретических положений учебника о композиционных принципах макетирования плаката, о синтезе изображения и слова, о монтажности использования изображения в плакате, о стилистике шрифта и т. д., можно рассказать о задаче искусства плаката и сферах его применения.
| |
| − | Дизайн плаката значительно изменился за последнее время. Во-первых, изменилась технология его изготовления и тиражирования. Если когда-то (в обозримом прошлом) крупные плакаты были в основном рисованными и размножались в оформительских мастерских ручным способом, то теперь плакат любого размера стал полиграфическим. Плакат по природе своей — реклама. В зависимости от того, что он рекламирует, плакат можно разделить на три группы.
| |
| − | Первая группа — это чисто торговые плакаты, имеющие целью продвигать продажу товаров или услуг. В эту же группу можно включить афиши зрелищ, театральные афиши и киноплакаты. Вторая группа — социальные плакаты, рекламирующие общечеловеческие моральные ценности и борющиеся с общественными пороками. К этой же группе отнесем и часто встречающиеся плакаты по технике безопасности. И третья группа — политические плакаты, цель создания которых — победа на выборах, продвижение той или иной политической доктрины.
| |
| − | В работе над эскизами плакатов найдет свое выражение вся предыдущая композиционная работа ребят (прежде всего — поиск расположения прямоугольников, которые в плакате могут заменяться на прямоугольные иллюстрации или информационный текст).
| |
| − | Пригодятся также навыки работы с линиями и пятнами свободной формы, ведь изобразительная часть плаката может представлять собой абстрактное пятно, пятно-символ или вырезанную по контуру фотографию.
| |
| − | Предлагаемые в учебнике задания не могут быть выполнены за один урок. Первые три задания достаточно импровизационные и эскизные по технологии выполнения, с методической точки зрения — основные. Главный упор делается на освоение композиционных принципов, на компоновку готовых элементов, поэтому выполнять задания надо в технике коллажа, используя цветную бумагу и вырезки из журналов. Фотография может быть отправной точкой в создании эскиза. Изображение часто само подсказывает ребятам тематику плаката.
| |
| − | Конечно, если класс достаточно продвинут в своих изобразительных возможностях, можно предложить четвертое задание выполнить графически при помощи красок или в технике коллажа. (Чтобы ровно выкрасить фон, лучше взять краску поролоновой губкой и добавить в нее клей ПВА или водоэмульсионные белила.)
| |
| − | Наконец, последнее задание — создание поздравительной открытки. Чтобы сделать открытку необычной и привлекательной, нужно придумать для нее оригинальную конструкцию.
| |
| − | В работе можно использовать разнообразные материалы: пух, мех, вату, блестки, крашеное пшено, мак, речной песок. Короткие основные фразы открытки («С Новым годом!», «С днем рождения!», «Поздравляю!» и т. п.) лучше «набирать» из отдельных вырезанных из журналов букв, а текст поздравления написать от руки в отведенном для него месте.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Многообразие форм графического дизайна»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Следующее творческое задание, которое предстоит выполнить учащимся, связано с композицией разворота или обложки книги, журнала. Сделать оба задания в течение одного урока затруднительно, поэтому сам учитель должен определить (исходя из ситуации), один или два урока посвятить этой теме. Мы предлагаем каждое последнее занятие четверти отвести для коллективной работы.
| |
| − | В данном случае это может быть выполняемый группой учеников макет книги или журнала. Причем работа может вестись в режиме ролевой игры с имитацией издательской деятельности. В группе примерно из пяти человек может быть лидер № 1 — главный редактор, лидер № 2 — художественный редактор. Остальных назовем техническими редакторами. Коллегиально обсуждается жанр издания. Исходя из принесенных детьми фотоматериалов, которые станут иллюстративной основой, определяется, будет ли это книга по истории, географии, поэтический сборник, детектив, сказка и т. п. Также коллегиально выбирается общий художественный стиль издания, которому подчиняются все его элементы, выполнение которых распределяется между участниками группы. При изготовлении макета пользуются обязательно резиновым клеем, чтобы была возможность корректировки. На заключительном этапе «сборки» макета функция редактора — следить, чтобы не ускользнула основная идея издания. Художественный редактор отслеживает соблюдение стилистической цельности всего макета книги или журнала.
| |
| − | Обложку (переплет) книги или журнала лучше делать, используя плотную цветную бумагу. При компоновке разворота журнала следите, чтобы текст (особенно колонки текста) у учащихся не попадал на сгиб. Обращайте внимание ребят на «мелочи», которые участвуют в ритмической организации композиции: номера страниц, цветовые плашки фона, цвет шрифта в заголовках, стрелки у подписей к иллюстрациям и т. д.
| |
| − | В некоторых случаях у учителей есть возможность проводить последние блоки уроков, используя компьютер. Монтаж текста и изображений, не говоря уже о книжном или журнальном макете, — довольно длительный процесс, поэтому выполнение заданий на компьютере требует дополнительного времени и определенных технических условий.
| |
| − | II четверть
| |
| − | Художественный язык конструктивных искусств.
| |
| − | В мире вещей и зданий
| |
| − | Темы уроков
| |
| − | «Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность».
| |
| − | «Архитектура — композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете».
| |
| − | «Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля».
| |
| − | «Важнейшие архитектурные элементы здания».
| |
| − | «Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени».
| |
| − | «Роль и значение материала в конструкции».
| |
| − | «Цвет в архитектуре и дизайне».
| |
| − | II четверть — новый этап в обучении основам дизайна и архитектуры, переход к пространственному, объемному макетированию.
| |
| − | Для выполнения практических работ учащимся понадобятся белая плотная бумага; более плотная, чем раньше, цветная бумага, а также ножик, металлическая линейка, резиновый клей, клей ПВА и клей «Момент» (прозрачный).
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Объект и пространство.
| |
| − | От плоскостного изображения к объемному макету.
| |
| − | Соразмерность и пропорциональность»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Первоначальные композиции можно делать на плотном ватмане, но для последующих лучше готовить подмакетники. Они представляют собой выбранный формат плотной бумаги с загнутыми краями (0,5 см), скрепленными по углам, и приклеенной снизу ребром полоской бумаги для жесткости. Можно сделать подмакетники из обычного упаковочного картона — иногда при определенном эстетическом единстве он неплохо смотрится, но лучше приклеить на него белую бумагу резиновым клеем или «Моментом» (чтобы картон не «повело»). Клей ПВА лучше использовать только для приклеивания торцов бумаги. Намазывается лишь сам срез бумаги, затем его приставляют к нужному месту и придерживают до высыхания. При склеивании плоскостей этот клей коробит бумагу.
| |
| − | Из современных материалов для пространственного макетирования можно порекомендовать знакомый многим, но достаточно дорогой пенокартон, который бывает разной толщины. Из него хорошо делать большие подмакетники (в том числе и для коллективных работ), а также несущие детали (опоры, стены, перекрытия), особенно для фантастических сооружений. Пенокартон хорошо режется ножом и склеивается по торцам, не коробится от клея ПВА.
| |
| − | Как вы могли уже заметить, полоска бумаги может играть разную роль — быть крепежной полоской в подмакетнике и стеной дома-параллелепипеда (без крыши), башней и даже балкой в фермовой конструкции. Полоской бумаги изображаются также ограды, а иногда деревья и кустарники — все сгибается из полос бумаги разной ширины и профиля. Как указано в учебнике, все сгибы бумаги при макетировании лучше делать, слегка процарапывая их предварительно ножом по линейке (с задней стороны сгиба) (рис. 10).
| |
| − |
| |
| − | Все эти технологические подробности важны для приобретения навыка пространственного выражения пластической идеи с использованием возможностей бумаги.
| |
| − | Для проведения дальнейших занятий по архитектуре и дизайну педагог должен постепенно накапливать демонстрационный методический материал. Прежде всего это фотографии отдельных архитектурных сооружений, микрорайонов, городских парков, скверов, спортивных сооружений, а также предметов быта, наполняющих интерьер. Существуют наборы слайдов «Путешествие по архитектурным формам», «Природа и архитектура», «Живая архитектура», «Что такое дизайн», а также тематические электронные библиотеки.
| |
| − | Итак, самое первое упражнение, несмотря на его простоту, вводит ребят в процесс постепенного овладения пространством. Они должны найти композиционное соответствие формата и первого сооружения — домика (параллелепипеда), а затем двух и трех таких домиков (параллелепипедов). Это задание даст первое представление о пространственной композиции, о ее восприятии с разных точек зрения. Компоновка из трех элементов уже позволит создать некий силуэтный композиционный ритм расположения величин в пространстве.
| |
| − | Дополнительным упражнением на изобретательность можно было бы назвать выполнение подготовительных эскизов с трансформацией в пространстве различного типа прямых линий (например, чем могут оказаться в макете или в жизни такие конфигурации линий на рисунке: см. рис. 11, 12).
| |
| − |
| |
| − | После этих упражнений можно выполнять основное задание.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Архитектура — композиционная организация пространства.
| |
| − | Взаимосвязь объектов в архитектурном макете»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Плавные кривые линии на чертеже могут в пространственном прочтении оказаться и дорожкой, и оградой, и краем обрыва, и мостом, и т. д. В частности, они могут быть террасным перепадом высот в ландшафтном дизайне. На макете обычно такими террасами обозначают всякие холмы и возвышения (для этого хватает двух-трех ступеней). Как делать подобные ступени, рассказано в учебнике. Можно добавить лишь следующее: к торцам этих ступеней для большей эстетики приклеивается полоска бумаги по высоте ступеньки. Если ступени прямолинейные, то в эскизном макете само основание можно просто согнуть гармошкой, процарапав ступени с обратной стороны ножом по линейке. Проще ступени сделать из упаковочного картона, но лучше в таком случае применять пенокартон.
| |
| − | Однако важно, чтобы вопросы технологии не увели от главной цели — понять, как применить производный от линии элемент для связи всех частей макета в единое композиционное целое.
| |
| − | Эти задания помогут постепенно подвести учащихся к пониманию того, как использовать в макете цвет и фактуры. Ребятам следует указать на условность и метафоричность выразительных средств, участвующих в сочинении пространства макета. Цвет на этом этапе вводится в макет очень ограниченно, скупо и, главное, иносказательно. Например, газон не обязательно обозначать ярко-зеленым цветом, а водоем — открыто голубым. Нужно приучать ребят к гармоничным пастельным оттенкам.
| |
| − | Подобный подход желателен и в применении различных фактур, например, газон можно изобразить при помощи крупной наждачной шкурки или приклеенного песка, выкрашенного в белый или светло-серый цвет. Вообще, это обширная зона поиска и эксперимента как для учеников, так и для самого педагога. Важно найти материал не просто имитирующий, а образно выражающий природную среду или отдельные архитектурные элементы в макете.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Конструкция: часть и целое.
| |
| − | Здание как сочетание различных объемных форм.
| |
| − | Понятие модуля»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Следующее объемно-пространственное композиционное упражнение связано с сочинением отдельного архитектурного сооружения, рассматриваемого как сочетание разных геометрических объемов. Конечно, трудно предположить, что ученик сумеет в течение одного занятия выслушать сообщение педагога по этой теме и выполнить все три предложенных в учебнике задания. Преподаватель сам может определить, какое из них будет выполнено на уроке, а какое можно задать на дом или использовать в системе дополнительных занятий. Учебник предполагает, повторяем, вариативность работы.
| |
| − | Выполняя первое задание, ребята должны научиться преодолевать конструктивную монотонность ровной поверхности, памятуя о том, что это здание войдет в среду человеческого обитания и люди каждый день будут смотреть на него.
| |
| − | У здания в большинстве случаев четыре фасада. Основной, передний фасад обычно выходит на улицу и наиболее полно выражает эстетическую ценность постройки, особенности силуэта, внешней отделки. Два боковых фасада подчеркивают конструктивную особенность здания, позволяют воспринимать весь архитектурный замысел в движении. Задняя часть, «дворовый» фасад — сторона, которая менее заметна. Если вспомнить, даже в уникальных готических храмах она меньше украшена или совсем не украшена каменной резьбой и скульптурой.
| |
| − | Итак, работа начинается с фронтальной композиции, с сочинения эскиза одного из фасадов, с усложнения ровной плоскости. Очень важно приучить ребят к обобщенному композиционному решению фасада. Начинать надо с углублений и выступов в стене, их ритмического расположения, чтобы избежать монотонности (рис. 13—15).
| |
| − |
| |
| − | Эти углубления в рельефе фасада здания проще сделать, процарапав место сгиба ножом по линейке.
| |
| − | Окна и балконы также придают своеобразие фасаду здания, однако изображать их лучше едиными полосками, так как, делая отдельные окошечки, ребята могут наклеить или прорезать много кривых квадратиков.
| |
| − | Ученикам предлагается по выбору сделать один из фасадов здания или домик из бумажной полосы без крыши.
| |
| − | На рисунках вы можете видеть вариации фронтальной композиции фасада. Визуальное усложнение плоскостей достигается как при помощи дверных и оконных проемов, балконов, портальных навесов, так и путем соединения крупных конструктивных объемов.
| |
| − | Перед вами некоторые варианты так называемой фактуровки архитектурных поверхностей макета. Все изгибы рельефа предварительно процарапываются ножом с обратной стороны листа.
| |
| − | Второе и третье задания предполагают создание объемно-пространственных композиций. Это одни из важнейших заданий всего учебного года, так как в процессе их выполнения у учащихся закладывается понимание основ формообразования. От понятий «точка», «линия» и «плоскость» учащиеся переходят к понятиям «поверхность», «объем» и «пространство». Плоскость листа (полоски) бумаги, скручиваясь, превращается в объемное тело цилиндра или конуса, а согнутая резкими гранями, она становится кубом, призмой или пирамидой.
| |
| − | Задание, цель которого — соединение объемных форм в единый архитектурный облик, носит преимущественно нефигуральный, условный, иносказательный характер. Усложнение формы не означает только то, что к простому кубику присоединяют иные геометрические формы. Может быть придумано иное взаимное сочетание форм (рис. 16).
| |
| − |
| |
| − | Объемы, входящие в сооружение, могут быть разной геометрической формы (в том числе и криволинейные). Для подобных первых архитектурных проб не важно, если «телега пойдет впереди лошади», т. е. вначале будет сделана некая макетная постройка, а затем определено ее функциональное назначение (телецентр, банк, театр, спорткомплекс, санаторий и т. д.). Однако важным представляется тот импульс к созданию пластического образа сооружения, который определит весь его характер. Например: «Какой это будет дом: легкий и воздушный, или тяжелый и стабильный, или ветвящийся и ползучий, или виртуозно балансирующий?» Одним словом, нужно придать определенную эмоциональную окраску создаваемому образу.
| |
| − | Для достижения свободы в эскизе и убыстрения реализации замысла все сооружения и объемы, их составляющие, могут делаться также из полосы бумаги, но без крыши.
| |
| − | В следующем задании рассматривается модуль как основа эстетической цельности в конструкции. Учащимся предлагается таким же способом, как и в предыдущем задании, сделать эскизный макет дома, состоящего из одинаковых, или, говоря математически, подобных, элементов. Выполняя это задание, дети на практике познакомятся с таким важным для архитектурно-дизайнерской деятельности понятием, как унификация. Надо сказать, что все дети с ним уже в какой-то степени знакомы, поскольку все складывали кубики, играли в «Конструктор» или «Lego». Однако теперь они должны сами придумать унифицированные элементы и применить их в своих постройках.
| |
| − | Заметим, что от слов «стандарт», «модуль», «типовая конструкция» на художника веет предчувствием однообразия и тоски. Однако вспомним, что древнегреческая ордерная система, которая, по сути, является системой модулей, просуществовала вплоть до наших дней и дала миру архитектурные шедевры. Ярким примером применения модуля в дизайне может быть, например, венский стул. Его автор М. Тонет применил его унифицированные детали в различных вариантах соединения на все потребительские вкусы. В итоге эта качественная мебель пользуется спросом и сегодня.
| |
| − | Модули для создания макета можно изготовить как из бумаги, так и из пенопласта (нарезать из пенопластовых упаковок от бытовой техники).
| |
| − | Выполнение этого задания в зависимости от ситуации может иметь также и коллективно-игровой характер. Например, на каждом рабочем столе изготавливаются четыре-пять модулей и передаются на следующий стол для сборки и сочинения здания, включающего эти элементы. Первая «бригада», в свою очередь, получает готовые узлы с третьего стола и т. д.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Важнейшие архитектурные элементы здания»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Следующее занятие посвящено знакомству с архитектурными элементами, составляющими практически любое здание. Их можно рассмотреть на рисунке.
| |
| − |
| |
| − | Архитектура — среда жизни человека, поэтому большинство названий элементов дома ребятам знакомы. Перегружать их специальной строительной терминологией не следует, но нужно показать, какие бывают вариации привычных элементов здания в зависимости от технологии строительства, используемых материалов и веяний времени. Для этого можно порекомендовать использовать диафильмы («Азбука архитектуры» и др.), диапозитивы, CD и DVD.
| |
| − | (Вообще стоит сказать, что хорошо бы постепенно собрать фотоматериал для основных стендов, иллюстрирующих тематику четвертей. В них, помимо ключевых иллюстраций, могут быть представлены образцы детских работ: рисунки, фото и даже фрагменты макетов.)
| |
| − | Задания, предлагаемые учащимся, должны служить развитию композиционного, проектного мышления. Ребята создают ритмически сбалансированную пространственную модель некоего сооружения.
| |
| − | Первое задание — создание конструкции из опорных ферм и перекрытий, т. е. композиции каркаса здания. И опять же следует напомнить ученикам о композиционной доминанте, которой должна быть подчинена вся конструкция, а также о ее пластическом образе — абстрактном или более реальном («чайка», «парус», «гусеница», «яйцо» и т. п.) (рис. 18).
| |
| − |
| |
| − | Фермы опор можно сделать из полоски бумаги, согнув ее по длине или свернув трубочкой.
| |
| − | В качестве готовых ферм можно применить крашеные макароны, карандаши, трубочки для сока и т. д. Перекрытия могут делаться из бумаги с подогнутыми по периметру краями, а также из упаковочного картона, пенокартона. Форма перекрытий — прямоугольная, трапециевидная, скругленная или ограниченная лекальной кривой (выбирается автором).
| |
| − | Второе задание — выполнение аналогичной конструкции, но уже приближенной к реальному дому. В композицию включаются лестницы из сложенных в гармошку бумажных полос или простые наклонные пандусы из картона.
| |
| − | По усмотрению учителя третье задание может быть объединено со вторым. И в этом варианте на готовый каркас опор, перекрытий и лестниц как бы навешиваются стены и прочие элементы здания (балконы и лоджии, оконные и дверные проемы, арки, крыша и пр.), причем не везде, а так, чтобы внутренняя конструкция оставалась выявленной.
| |
| − | Однако третье задание может быть и обособленным и выполняться без фермовых опор, а при помощи стен, согнутых из бумажной полосы, и перекрытий. В обоих случаях работу лучше начинать с небольшого графического эскиза, в котором будут намечены общий силуэт будущего дома, этажи (от двух до четырех), конфигурация крыши, окна, балконы, арки, парадный вход и пр.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Вещь: красота и целесообразность.
| |
| − | Единство художественного и функционального в вещи.
| |
| − | Вещь как сочетание объемов
| |
| − | и материальный образ времени»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Эта тема посвящена дизайну вещи. Слово «дизайн» прочно вошло в наш язык. Определенного и точного его перевода с английского нет. Оно может переводиться как проект или эскиз, а также как рисунок или замысел. Дизайн возник как гуманизация, эстетизация машинного тиражирования вещей, однако сейчас этот термин применяют и к штучно изготовляемым вещам и объектам.
| |
| − | В предварительной беседе учитель должен рассказать о том, что такое дизайн вещи, об историческом и эстетическом изменении одного и того же бытового предмета, о зависимости облика вещи от открытий новых материалов и технологий, от художественно-эстетических приоритетов того или иного времени.
| |
| − | Вещь, как и дом, состоит из ряда объемов, соединяющихся, врезающихся друг в друга или перетекающих один в другой. Если у дома есть остов из опор и перекрытий, то у вещи чаще всего несущей конструкцией является сама ее оболочка, сам корпус, в котором крепятся всякие детали и который является основным объектом приложения творческого труда дизайнера.
| |
| − | Дом такой большой, а вещь в сравнении с ним такая маленькая, однако проще сделать обобщенный, эскизный макет дома, чем убедительный макет вещи.
| |
| − | Практические задания следуют за совместным со всем классом анализом формы вещи, предложенной учителем. Форма вещи раскладывается на простейшие составляющие ее геометрические формы. Самостоятельно ученик делает этот анализ либо непосредственно на фотографии вещи при помощи фломастера, либо карандашом на отдельном листе бумаги: он создает «геометрический портрет» вещи.
| |
| − | Следующее задание — создание образно-тематической инсталляции.
| |
| − | По сути своей задание предполагает композицию из готовых вещей. Это коллаж, но не из фотографий и цветной бумаги (хотя они тоже могут участвовать в композиции), а из настоящих предметов и вещей (ткани, полимеры, дерево и т. п.) — из всего «мусора», откуда порой «растут стихи». По своим композиционным принципам и средствам выразительности инсталляция ближе всего к плакату (иногда в нее даже вставляют текст).
| |
| − | Для чего предлагается такое задание? Во-первых, инсталляция требует внимательного, пристального рассмотрения вещи, как бы прочувствования ее «души», истории ее жизни, ее контакта с человеком, осознания вещи как «личности». Во-вторых, в основе инсталляции лежат важные для постижения основ дизайна принципы компоновки, ритмического расположения масс, общего цветового решения. В-третьих, эта работа даст ребятам некоторую художественную разрядку в череде макетных упражнений.
| |
| − | Удобнее делать композицию в рамке или на планшете. Преподаватель должен обратить внимание учащихся на образцы инсталляций (в учебнике, в художественных журналах и т. д.), на композиционные приемы, на символику сочетания объектов, а также обсудить тематику работ. Ребятам предлагается дома собрать материальные объекты, обдумать композиции, сделать предварительные наброски. Окончательный монтаж инсталляций делается в классе.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Роль и значение материала в конструкции»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Текст учебника в достаточной мере раскрывает взаимозависимость формы и материала, ее создающего. Важно, чтобы учащиеся осознали конструктивную роль материала в изготовлении предметов и сделали самостоятельную инженерно-дизайнерскую попытку сочинить вещь.
| |
| − | Задания в большей степени носят поисковый характер. Учителю нужно иметь некоторый запас материалов, который он в случае необходимости может предложить ученикам. Надо сказать, что такого рода запасы есть у большинства детей, их интерес к оригинальным свойствам материалов достаточно велик. Они собирают проволочки, липучки, фантики и все, что «еще может пригодиться». Задания как бы «эксплуатируют» это свойство детской натуры, наблюдающееся, впрочем, и у взрослых. Недаром где-то существуют карнавалы, шествия, праздники, костюмы и аксессуары для которых изготовлены из вторсырья.
| |
| − | Сочиняемые вещи могут быть как практически направленными, утилитарными, так и фантастичными. Здесь необходим мозговой штурм, и, кстати говоря, то, что сегодня кажется нелепым и невероятным, завтра, возможно, будет сочтено удивительной догадкой. Задания по преобразованию «из вещи в вещь» основываются на неожиданном использовании привычных предметов. Подобные задания применяются и в творческих, художественных вузах, любят их и зрелые профессионалы (рис. 19).
| |
| − |
| |
| − | Нужно заметить, что эти задания не являются для ребят чем-то абсолютно новым и ранее неизведанным. Уроки труда, уроки технологии, телепередачи и многие современные издания рассказывают о том, что не надо торопиться выбрасывать старые вещи. Удивительно ценными могут оказаться поиски фантастических и парадоксальных решений использования материалов или старых вещей. Подобного рода соображения могут быть выражены и графически (дополнительное задание).
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Цвет в архитектуре и дизайне»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Эта тема — продолжение начатого в первой четверти разговора о роли цвета в конструктивных искусствах. Цвет как один из важных элементов компоновки вещи или архитектурного сооружения влияет на их облик или даже образный характер, подчеркивает их определенные качества. Проще говоря, именно цвет часто делает дома и вещи выразительными.
| |
| − | Образная роль цвета в дизайне и архитектуре основывается как на оптических законах сочетания цветов, так и на правилах цветоведения. Физики говорят о цвете как о результате разложения белого света; художники, печатники, текстильщики рассматривают цвет как вещество, применяемое для получения краски. Таким образом, речь идет то о краске, то о цветном луче. На самом деле цвет — результат физиологического воздействия обоих этих элементов на сетчатку глаза. Следовательно, цвет — это ощущение.
| |
| − | Цвет определяют три фактора: длина волны, чистота (или насыщенность) по отношению к белому (чистый цвет или с примесью белого), яркость, т. е. количество светового излучения (или отражения). Это дает нам, нашему глазу, который представляет собой очень точный аппарат, возможность различать множество цветов и оттенков и, конечно, оценивать их. Три цвета — красный, синий и желтый — называют основными, их смеси практически дают все остальные цвета. Считается, что они являются основой нашей способности воспринимать и различать цвета и оттенки.
| |
| − | В представленной схеме первый треугольник — основные цвета, второй — составные, т. е. те, которые получились от смешения основных: красный с желтым дали оранжевый, желтый с синим — зеленый, а синий с красным — фиолетовый. Те цвета, которые находятся на диаметрально противоположных вершинах, — синий и оранжевый, красный и зеленый, желтый и фиолетовый — называются дополнительными. Дополнительные цвета поддерживают «звучание» друг друга, они контрастны, но гармонично сочетаются, однако при смешении между собой дают серый цвет (рис. 20).
| |
| − |
| |
| − | Предлагаемая схема исследует возникновение множества цветов и их оттенков, а также их взаимные сочетания. Конечно, у каждого человека могут быть на этот счет свои предпочтения, но существуют и общепризнанные закономерности гармонии цветов. Назовем самые употребительные:
| |
| − | 1) цветовой контраст цветов, расположенных на противоположных вершинах треугольников;
| |
| − | 2) цветовой нюанс двух близко расположенных на цветовом круге оттенков;
| |
| − | 3) гармония более яркого и менее яркого оттенков одного и того же цвета (например, светло-желтого с темно-желтым); иначе говоря, это гармония градаций одного и того же цвета;
| |
| − | 4) сочетание цвета или его оттенка — хроматического тона с ахроматическим (черным или белым).
| |
| − | В дизайне и архитектуре приходится учитывать психологическое воздействие цвета. Например, человек, находясь в помещении с синеватыми или голубыми стенами, может жаловаться на холод, но если он перейдет в оранжевое помещение, то скажет, что здесь теплее, хотя температура в комнатах одинаковая.
| |
| − | Замечено также, что цвета могут быть легкими и тяжелыми. При одинаковом весе фиолетовый ящик будет ощущаться более тяжелым при переноске, чем белый или желтый.
| |
| − | Тот, кто когда-нибудь рисовал пейзаж или любовался им на вольном воздухе, подтвердит, что дальний лес бывает погружен в голубую дымку и кажется синеватым, а зелень куста на переднем плане, наоборот, кажется более теплой, желтоватой. Исходя из этого, можно сказать, что цвета бывают выступающими, например: желтый или красный на светлом фоне, оранжевый на черном, или отступающими, например: синий, зеленый. Поэтому голубые стены в помещении психологически как бы раздвигают пространство.
| |
| − | Большое значение имеет положение цвета в пространстве, так как он может приобретать различный психологический смысл в зависимости от того, как и где употреблен: около потолка или пола, широкой или узкой полосой, на вертикальной или горизонтальной плоскости. Например, люди будут по-разному себя чувствовать, находясь на голубом или коричневом полу. Светло-желтая нижняя часть стены рождает ощущение хрупкости и беспокойства, но тот же цвет в верхней части стены вызывает мысли о свете и большом пространстве.
| |
| − | Форма окрашенной поверхности (цветового пятна) тоже имеет значение. Один и тот же цвет может оказывать разное воздействие в зависимости от массы пятна и от его контуров — мягких или резких.
| |
| − | Цвета могут сильно изменить воздействие на нас объемов. Гармоничное сочетание мягких и приятных цветов может сгладить впечатление от резких граней и изломов формы. Можно предложить детям представить, какое будет впечатление, например, от углубления в предмете или ниши, выкрашенных в холодный цвет, или от такой же ниши или углубления ярко-красного цвета.
| |
| − | Способ применения цвета в дизайне и архитектуре иной, нежели в живописи. Если в живописи присутствует множество оттенков, нюансов цвета, то в дизайне и архитектуре цвет применяется локальным — здесь он представляет собой однородно окрашенную поверхность.
| |
| − | В архитектуре и дизайне (особенно дизайне интерьеров) учитывается восприятие цвета. Яркий, интенсивный цвет, да еще в большом количестве в интерьере приводит к быстрому утомлению. Очень скоро могут надоесть и цвет, и само помещение, хотя сами по себе они могут быть красивы.
| |
| − | Все цвета оказывают разное воздействие на человека.
| |
| − | Красный цвет, цвет огня и крови, рождает ощущение тепла, вызывает также мускульное напряжение, учащает ритм дыхания, повышает давление. Длительное пребывание в красном помещении приводит людей к частым конфликтам.
| |
| − | Голубой цвет обычно вызывает воспоминание о небе или воде, он светлый, прозрачный, снимает давление, успокаивает.
| |
| − | Синий и фиолетовый цвета также действуют успокаивающе. Были эксперименты в психиатрических клиниках, когда возбужденных больных помещали в синие комнаты с синими стеклами на окнах, и они приходили в норму, а в фиолетовых даже впадали в другую крайность — в подавленное состояние.
| |
| − | Желтый цвет, словно солнечный свет, — цвет хорошего настроения и веселья. Он стимулирует зрение и умственную деятельность.
| |
| − | Оранжевый цвет хорош, например, для кафе — он улучшает аппетит, вызывает легкое возбуждение, усиливает кровообращение.
| |
| − | Зеленый цвет успокаивает, дает некоторый отдых уму, пробуждает в человеке терпение, считается оптимальным цветом, но представьте себе комнату, окрашенную зеленой масляной краской, — практично, но как в казарме, и приятного чувства цвет не вызовет.
| |
| − | Но тот же зеленый матовый цвет воспринимается гораздо лучше. Свою роль здесь играет фактура цветового покрытия. Она бывает зеркальная, матовая и смешанная в зависимости от способности отражать свет.
| |
| − | Нужно обратить внимание учащихся на то, что законы цвета одни и те же, но применение их в дизайне и архитектуре несколько различается, как различаются по размерам вещь и здание. Цвет в архитектуре, как правило, не такой открытый и интенсивный, каким он может быть в окраске вещи. Обычно цвета в архитектуре пастельные, слегка или сильно разбеленные (даже оранжевые и красные).
| |
| − | Цветовое настроение, образность достигаются часто при помощи цветового акцента. Им может быть полоска, бордюр, интенсивно выкрашенный конструктивный элемент (стойка, опора, часть стены и т. д.). Также в качестве акцента может служить дизайнерская деталь обстановки, драпировка, не говоря уже о панно, витражах, мозаиках, стенных росписях и т. п. Цветовой акцент влияет на восприятие как интерьера, так и экстерьера здания. Например, дом может казаться синим за счет синей крыши и синих карнизов или синего навеса над входом, балконов или лоджий. Акцентом, оживляющим дом, может быть просто рекламная вывеска, не говоря уже о так называемой городской графике — росписи декоративного характера, украшающей голую стену старого дома. Вопрос только в том, как «уживается» дом с окружающими строениями, зеленью деревьев и т. п.
| |
| − | После беседы учащиеся выполняют первое задание — коллективную работу «Цвет как конструктивный, пространственный и декоративный элемент композиции».
| |
| − | Ребята, объединившись в творческие группы (по три—пять человек), выбирают комплект предметов для упаковки (парфюмерный набор, группа товаров для офиса, подарочный кондитерский набор, комплект детских игрушек, посуды и пр.), определяют конструктивное решение, делают предварительный эскиз упаковки. Затем вычерчивают развертку упаковки на плотной белой или цветной бумаге, вырезают ее, монтируют с помощью резинового клея шрифт, изображения и локальные цветовые пятна. После этого склеивают развертку.
| |
| − | Упаковка — это реклама вещи, поэтому ее стиль созвучен стилю вложенной в нее вещи. Изображения (рисунок, цветовое пятно, шрифт) могут повторяться на двух, трех, четырех гранях и т. д. Упаковка может быть любой геометрической формы, а может представлять собой просто пакет или сумку. Помимо рекламной функции, упаковка имеет функцию защитную, функцию удобной переноски вещи.
| |
| − | Коллективно может быть выполнено второе задание — цветовое решение группы зданий (микрорайон, архитектурный комплекс, городская площадь).
| |
| − | Здания делаются из полоски бумаги, без крыш (см. рис. 13). Все объекты комплекса должны быть выдержаны в единой архитектурно-конструктивной стилистике, которая поддерживается определенным цветовым решением. Следует напомнить учащимся о композиционной доминанте и цветовом акценте как о средствах выразительности всего сооружения.
| |
| − | Каждая группа учащихся делает свой эскизный набросок комплекса. Затем каждый выполняет выделенный ему объект, который впоследствии будет монтироваться в единое целое.
| |
| − | III четверть
| |
| − | Город и человек.
| |
| − | Социальное значение дизайна
| |
| − | и архитектуры как среды жизни человека
| |
| − | Темы уроков
| |
| − | «Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого».
| |
| − | «Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры».
| |
| − | «Живое пространство города. Город, микрорайон, улица».
| |
| − | «Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды».
| |
| − | «Интерьер и вещь в доме. Дизайн — средство создания пространственно-вещной среды интерьера».
| |
| − | «Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства».
| |
| − | «Ты — архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление».
| |
| − | Если две первые четверти были посвящены основам архитектурно-дизайнерской композиции и формообразования, то в третьей четверти учащимся предлагается проследить, как эти принципы реализуются архитекторами и дизайнерами в жизни социума, в созидании и художественной организации материальной среды жизни человека.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Город сквозь времена и страны.
| |
| − | Образно-стилевой язык архитектуры прошлого»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Первая тема третьей четверти посвящена истории АРХИТЕКТУРЫ. Вместить в данный курс, вводящий учащихся в конструктивные искусства, всю историю архитектуры, даже в кратком изложении, невозможно и в общем-то не входит в нашу задачу. История архитектуры изучается в курсе «Мировой художественной культуры».
| |
| − | Учитель должен провести беседу, сделав краткий исторический обзор развития материальной культуры на фоне смены архитектурных стилей. Стиль в искусстве — это не какая-то чисто искусствоведческая категория, выдуманная для удобства классификации. Стиль — это сложившаяся под влиянием духовных, нравственных, социальных и эстетических тенденций общественного развития в ту или иную эпоху форма продукта любой отрасли искусств, носящая к тому же отпечаток их взаимного влияния друг на друга.
| |
| − | Человечество на Земле существует уже необозримо давно. Возникали, развивались и угасали, перерождаясь, целые мировые цивилизации, но по сей день о них напоминают оставшиеся предметы и постройки, культовые и светские сооружения. Те сооружения, которые можно назвать праархитектурой, появились в мегалитическую эпоху и дожили до наших дней в нескольких экземплярах в виде сооружений из каменных глыб. Среди них различают менгиры, дольмены и кромлехи.
| |
| − | Менги́ры — вертикально стоящие камни до 20 м высотой. Ставились менгиры по преимуществу на возвышениях, часто были центром поселения, особым местом для общественных церемоний и молений. В общем, это нечто среднее между скульптурой и архитектурой. Находят их и на западе Европы, и в Средиземноморье, и в Армении.
| |
| − | Дольмéны представляют собой врытые в землю глыбы-вертикали, перекрытые крупными плоскими камнями. Эти сооружения также имели культово-ритуальную цель. Предполагают, что это были надгробные «дома» для племенной знати. Находят их в большом количестве на Северном Кавказе, в Прикубанье, а также в Абхазии.
| |
| − | Кромлéхи — это те же монолитные каменные столбы, перекрытые плоскими глыбами, но отличающиеся упорядоченной центрической композицией. Самый яркий образец кромлеха — Стóунхендж в Южной Англии. Это сооружение имеет скорее астрономический характер, будучи связанным с культом Солнца. Простое внешне сооружение на самом деле выполнено с точным математическим расчетом. До сих пор оно остается одной из загадок истории, ставящей под сомнение весь круг традиционных представлений о древнейшей эпохе. Памятью о тех временах остались также центрические в плане крепости и городища, обнаруженные археологами.
| |
| − | Массивность всех этих сооружений была одним из средств художественной выразительности и отразила духовные потребности и устремления человека, его представления о связи с высшими силами. Непосредственно о жилище человека мегалитической эпохи можно лишь строить догадки.
| |
| − | Древние цивилизации Египта, Шумер, Америки оставили также большое количество загадок. При всей географической отдаленности архитектурные памятники этих стран имеют очень много общего. В частности, культовые пирамидальной формы сооружения: пирамиды в Египте, мавзолеи и мáстабы в Древнем Вавилоне и очень похожие на них... в Мексике. Загадкой остается инженерный прием строительства из огромных каменных блоков, которые поднимались на громадную высоту.
| |
| − | Одновременно с первыми архитектурными сооружениями появились и первые объекты дизайна, возможно, не отражавшие принцип красоты, но имевшие тенденцию к удобству. Первые мотыги и топоры из острых кремниевых камней, крепившихся к деревянным рукояткам, позволяют говорить о принципе компоновки, эргономике.
| |
| − | Этапными моментами в истории развития предметной среды были изобретение лука и стрел, колеса и повозки, появление плетеных орудий и предметов быта, а также зарождение гончарного мастерства, ткачества и литья металла. Производство одежды, посуды, изделий из металла постепенно становилось массовым. Массовое же производство довольно быстро стимулировало так называемое разделение труда. Развитие ремесел и торговли привело к созданию городов. И то, что мы теперь называем дизайном и архитектурой, обосновалось в человеческой цивилизации в полной мере. Сами названия этих конструктивных искусств появились позднее и в разное время. На протяжении всей истории дизайн и архитектура развиваются параллельно, взаимно влияя друг на друга.
| |
| − | Представление человека о мире и о самом себе находило и находит свое выражение в искусстве, в том числе в архитектуре и дизайне. Так, например, сознание древних греков было мифологично. В образе богов воплощалось представление о совершенном человеке, о господстве разума и гармонии как начал, побеждающих все неразумное и стихийное, и сами греки стремились к этому идеалу.
| |
| − | Афинский Акрополь — один из выдающихся шедевров античного искусства. В архитектурный ансамбль Акрополя, помимо основных святилищ, входили Пропилеи, где располагались библиотека и картинная галерея. Рядом на склоне холма находился театр Диониса. Доминантное сооружение Акрополя, как бы центр всей его композиции — Парфенон, храм богини Афины (V в. до н. э.). Сооруженный по всем правилам золотого сечения, отличающийся ясностью пропорций, соразмерностью с ландшафтом, храм производит впечатление могущества и возвышенной красоты. По всему периметру храм окружен колоннадой, которая поддерживает перекрытия, входящие в конструкцию кровли. Дорические колонны придают строению мужественность и величие.
| |
| − | Ордерная система (прообраз современной модульной системы, о которой речь шла во второй четверти) стала важным достижением греческой архитектуры. Можно, пожалуй, сказать, что вся дальнейшая история архитектуры, все стили проникнуты духом диалога с древнегреческой архитектурой. Ордер представляет собой соотношение эстетических норм и правил, определяющих пропорции и украшения колонн и лежащего на них перекрытия (антаблемента).
| |
| − | Знаменитые три ордера — дорический, ионический и коринфский — способны придавать различные образные оттенки всему сооружению. Дорический ордер рождает ощущение мужественности и монументальной основательности. Ионический ордер более женственный и изящный. Коринфский ордер делает строение более легким, воздушным и декоративным.
| |
| − | Контрастируя со строгим величием Парфенона, возвышается изящный и композиционно более свободный храм Эрехтейон со знаменитым портиком кариатид. В передней части ансамбля Акрополя стоит небольшой и гармоничный храм Ники Аптерос с портиком ионических колонн.
| |
| − | Архитектура Греции в последующие времена задавала тон и внутреннему убранству, предметному наполнению интерьеров. Архитектуpa жилых помещений как бы перекликалась с храмовой архитектурой и с архитектурой общественных зданий. В жилых домах был перистильный дворик (окруженный колоннами), защищавший от солнца, в который выходили жилые помещения. Комнаты украшались орнаментами, росписями, полы выкладывались мозаикой из камней.
| |
| − | Архитектура отражалась в одежде — простой, удобной и изящной. Хитóны подчеркивали совершенство и величие человека. Ложа, столы, табуреты, в меру декорированные, простые и изящные по конструкции, также стилистически перекликались с архитектурой. Мы находим их изображения в знаменитой греческой вазописи, на черно- и краснофигурных áмфорах, крáтерах и прочих сосудах разного назначения.
| |
| − | Искусство Древнего Рима развивалось под сильным влиянием искусства Греции. Однако мироощущение римлян было уже иным, в античный гуманизм вносилось более трезвое и жесткое понимание жизни. Эта иная окраска восприятия мира наиболее ярко отразилась в скульптуре. Если для греческой скульптуры характерны изображения богов, титанов, то в римской скульптуре самым значительным явлением был так называемый «римский портрет» — галерея реалистических, порой натуралистических скульптурных портретов. В этом же ряду можно вспомнить жанровые скульптуры, например «Мальчик, вынимающий занозу», «Мальчик с гусем» и т. п.
| |
| − | Тем не менее архитектура Рима не была полностью вторичной по отношению к архитектуре греческой. Римляне развили и дополнили греческую ордерную систему, добавив тосканский и композитный ордера, внесли в систему новый элемент — ордерную аркаду (одним из сооружений, где ее применили, был римский Колизей, построенный в I в.). Римская архитектура была выдающейся в инженерном отношении: разрабатывались сводчатые и купольные перекрытия (Пантеон, I в., Рим), возводились арочные акведуки, строились мосты и гавани. Вообще греко-римским зодчеством был привнесен опыт инженерного оборудования и благоустройства городов, первое стремление сделать город удобным для жизни.
| |
| − | Мебель, убранство жилых помещений и сама конструкция интерьера были уже более усложненными и пышными, чем у греков. Одежда была такой же простой и имела драпировочный характер. Туни́ка — это нижняя одежда, похожая на хитон, а сверху надевали тóгу (знаменитая римская тога).
| |
| − | В XI—XII вв. на территориях, населенных народами романо-германской языковой группы (Франция, Германия и Италия), возник романский стиль, который основывался на наследии древнеримской и византийской культур. Яркий характерный пример византийской архитектуры — храм Святой Софии в Константинополе (VI в.), где использована крестово-купольная система на основе базилики и центрического храма. Крестово-купольный храм в плане имеет форму креста. Купол и паруса храма поддерживаются стоящими на четырех опорах арками. К аркам примыкают цилиндрические своды, придающие устойчивость опорам. Для храмов романского стиля характерно сочетание разновысоких объемов, конструктивно связанных опорами и сводами, каменными перекрытиями, полуциркульными арками. Во многих случаях это собор-бази́лика с двумя башнями по бокам от входа, увенчанными крышами в виде конуса или пирамиды.
| |
| − |
| |
| − | Романский стиль корнями уходил также в народные традиции. В произведениях архитектуры эти традиции проявились в монументальности, в почти крестьянской основательности. Строители заботились о прочности сооружений, от которых веет простой, спокойной мощью. В качестве примера среди большого количества сохранившихся и оберегаемых построек этого периода можно назвать церковь Сен-Сернен в Тулузе, Нотр-Дам в Пуатье (Франция); собор в Вормсе (Германия); соборный комплекс в Пизе, церковь Сан-Франческо в Ассизи (Италия) и т. д.
| |
| − | Другой характерный тип романского стиля — загородные замки феодалов, похожие на крепости, окруженные каменными стенами, увенчанными зубцами, с башнями, донжонами, во многих случаях расположенные на крутой вершине холма или скалы. Для замков Германии и Франции характерны монументальность, суровость и лаконичность форм, для замков Италии — нарядные многоярусные мраморные аркады.
| |
| − | Главной чертой романских интерьеров была не роскошь, а, как и в архитектуре, основательность. Мебель, простая и достаточно громоздкая, дополняла суровость внутреннего убранства. Мужская одежда носила отпечаток несколько военизированного быта (междоусобные войны, рыцарские сражения), женская одежда была проста, даже с оттенком аскетизма.
| |
| − | Кардинальное различие средневековой и античной культур базируется на разнице социальных условий и идеологических установок, формирующих культурную среду. В основу общественной идеологии уже полагаются идеи христианства, отличные от греко-римского политеизма. Пришло иное понимание человека и человеческих ценностей.
| |
| − | Иная духовная страстность породила иные архитектурные творения. С середины XII столетия романский стиль начал сменяться готическим стилем. Самыми значительными сооружениями готики были соборы, в архитектонике которых нашло отражение «устремленности души к небу». Готические храмы примерно вдвое выше романских. Храм стал ажурнее, воздушнее, все архитектурные детали — стрельчатые арки, окна, нервюры сводов — словно устремлялись ввысь. Каменный скульптурный декор, цветной свет витражей и звуки органа создавали неповторимо тонкую, экстатическую атмосферу. Ажурные формы, уходящие ввысь, делают интерьер светлее, он как бы весь наполняется светом и воздухом.
| |
| − | Памятников готической архитектуры сохранилось много. Это прежде всего собор в Реймсе, соборы в Шартре и Амьене, собор Парижской Богоматери, собор в Кельне, капелла Сент-Шапель в Париже и т. д. Миланский собор, как и вся готика в Италии, более наряден и декоративен, чем у северных соседей.
| |
| − | Доминирующая вертикаль архитектуры готики отразилась и в мебели: вытянутые высокие спинки кресел, острые башенки по углам кроватей, архитектурные резные орнаменты — все повторяло стиль храма. Подчеркивание вертикали в одежде, удлинявшей пропорции фигуры, также было отпечатком архитектуры. Суровость мужского костюма сменилась на гибкость и изящество. Поднятая талия женского платья удлиняла и утончала фигуру Прекрасной Дамы, которой поклонялись рыцари. Черты готической архитектуры проявлялись и в остроконечных, высоких головных уборах, и в удлиненной обуви с приподнятыми заостренными носками. Вся одежда, несмотря на ее утонченную графику, была гораздо изощреннее, пышнее, чем в романский период.
| |
| − | Постепенно в XIII—XIV вв. в городах начала формироваться новая светская культура. Если эпоха готики была временем отхода от античной культуры, то эпоха Ренессанса (приблизительно XV—XVI вв.) стала порой ее возрождения, обращения к гуманистическим истокам искусства Древней Греции. В архитектуре Ренессанса мы видим создание новых типов зданий на основе античных форм, в особенности в светском строительстве: учебные заведения, больницы, городские дворцы (палáццо) и учреждения. Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности.
| |
| − | В них мы видим четкость прямоугольных объемов обычно с тремя поэтажными членениями, уравновешенность композиции фасада на основе ордерной системы. Взлет искусства в эпоху Возрождения, связанный с именами Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и целой плеяды величайших художников, — одна из вершин мировой культуры. В частности, архитектура Возрождения подарила миру высочайшие образцы этого искусства. Одним из первых соборов, породивших архитектуру Ренессанса, был начатый в XIII в. собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. По проекту архитектора Ф. Брунеллески был сооружен грандиозный купол собора. Великолепен собор Святого Петра в Риме, начатый архитектором Д. Браманте и законченный Микеланджело, который создал купольную часть собора и сделал грандиозную роспись Сикстинской капеллы. Были также построены палаццо Веккио и палаццо Питти во Флоренции, вилла Ротонда (архитектор А. Палладио), ансамбль площади Капитолия в Риме и многие другие сооружения.
| |
| − | Ведущей темой изобразительного искусства стал человек, его внутренняя, духовная мощь. В одежде этой эпохи прослеживается связь с Античностью, даже не столько в конструкции, сколько в манере ношения. Характерной чертой была живописность одежды, красочность тканей. В графике, в «силовых» линиях одежды доминирует не вертикаль, а горизонталь. Прически и головные уборы стали более плоскими, рациональными. Мебель, как эхо архитектуры, также вернулась к античным образцам, в ее украшении преобладают архитектурные элементы, ее масштабы и пропорции соотнесены с человеком.
| |
| − | Искусство барокко сложнее по своей форме и противоречивее искусства эпохи Возрождения. Сменился общественный уклад, на смену городу-республике пришла централизованная монархия; поэтическое, целостное восприятие мира уступило место сознанию зависимости от общественной среды и объективных условностей бытия. Понятия красоты и роскоши становятся синонимами. Усложненная пышность фасадов отразилась в покрое одежды, в насыщении ее декоративными элементами (банты и бантики, золотое шитье, всевозможные оборки и воланы, перья шляп и т. д.). Та же пышность и в мебели, и в декоре других предметов интерьера, не говоря уже о бесконечной расписной лепнине потолков и стен.
| |
| − | Сооружений стиля барокко очень много, достаточно вспомнить церковь Санта-Мария делла Салуте (архитектор Б. Лонтена) в Венеции с ее бесчисленными кáртушами по окружности, палаццо Кариньяно (архитектор Гварини) в Турине, церковь Сан-Карлино в Риме, Зимний дворец и собор Смольного монастыря (архитектор В. Растрелли) в Санкт-Петербурге, дворцовый ансамбль Цвингер в Дрездене и т. д.
| |
| − | Слово «барокко» означает у итальянцев в том числе и особую, искривленную жемчужину. Слово «рококо» у французов означает раковину. Барокко и рококо очень близкие по форме и по эстетической сути архитектурно-художественные стили.
| |
| − | Стиль рококо возник в начале XVIII в. и не просуществовал даже нескольких десятилетий. Это абсолютно аристократический стиль, наиболее проявившийся в интерьерах, мебели и одежде. Хрупкие, утонченно изогнутые ножки кресел, стульев, шкафчиков, изысканная орнаментика, позолота и инкрустация мебели вместе с богатой лепниной и плотной росписью стен придавали интерьеру особую, отличную от барочной пышность, чуть более строгую и менее размашистую. Рококо — в основном дворцовый стиль. Женщины при дворе носят предельно узкие в талии платья, юбки которых непомерно растянуты в стороны и сплюснуты спереди и сзади, что создает массу дополнительных неудобств.
| |
| − | Искусство классицизма возникло как бы параллельно с искусством барокко. Слово «классицизм» означает «образцовый». С позиций классицизма прекрасное — это то, что упорядоченно, разумно и гармонично. В архитектуре вновь происходит обращение к греко-римским античным образцам, к ордерной системе. В литературе, философии и общественной жизни вторая половина XVIII в. — эпоха Просвещения. Появляется концепция идеального общества, разумно устроенного государства. Эти идеи нашли воплощение в величии архитектурных ансамблей.
| |
| − | Во Франции был построен Версаль — целый комплекс дворцовых сооружений с идеально спланированным парком. В самом Париже находится множество образцов архитектуры классицизма: королевский дворец Лувр, Пантеон, Триумфальная арка, церковь Мадлен, собор Дома Инвалидов и др.
| |
| − |
| |
| − | В России архитектура классицизма весьма ощутимо повлияла на неповторимый облик северной столицы — Санкт-Петербурга. Таврический дворец по проекту И. Старова, Смольный институт архитектора Д. Кваренги (его же творение — загородный дворец в Павловске), здание Академии художеств, потрясающий загородный ансамбль Петергоф, Камеронова галерея в Царском Селе...
| |
| − | Расцвет русского классицизма в начале XIX в. связан с именами А. Воронихина — создателя Казанского собора; А. Захарова, реконструировавшего здание Адмиралтейства; Тома де Томона — автора Биржи и Ростральных колонн на Васильевском острове; К. Росси — создателя Михайловского дворца (Русский музей), Александринского театра, Главного штаба со знаменитой аркой на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.
| |
| − | Облик Москвы неотделим от таких произведений русского классицизма, как дом Пашкова архитектора В. Баженова, Петровский дворец, здание Московского Сената в Кремле, здание Московского университета на Моховой, Голицынская больница, знаменитый интерьер Колонного зала в здании Благородного Собрания архитектора М. Казакова.
| |
| − | Весьма заметно по сравнению с предыдущей эпохой изменилась стилистика мебели и одежды — они вновь обрели античную простоту, ясность и уравновешенность. Поначалу модники просто копировали античные платья, даже мужчины носили короткие туники и сандалии. В дальнейшем, учитывая иные климатические условия, одежду пришлось изменить, сохранив, однако, античные мотивы в ее покрое.
| |
| − | Мебель также избавилась от пышности и витиеватости конструкции и декора, но не потеряла при этом изящества и строгой торжественности.
| |
| − | Поздний этап классицизма называют ампиром. В этот период в Москве создается ансамбль Театральной площади с Большим театром (архитектор О. Бове), восстанавливается после пожара Московский университет (архитектор Д. Жилярди), строятся Провиантские склады (архитектор В. Стасов), знаменитый Манеж, в котором оригинальная конструкция позволила перекрыть без опор пролет около 45 м (архитекторы А. Бетанкур и О. Бове).
| |
| − | Дворянские усадьбы сменяют небольшие городские особняки, фасады которых выстраиваются в единую линию. Свободная композиция колоннад, арок и портиков, сочетание глади плоскостей светлоокрашенных стен с белыми выделяющимися на их фоне рельефами, среди которых были лепные венки, медальоны и декоративная скульптура, придали жилой застройке очарование и непосредственность.
| |
| − | В дальнейшем (в период с середины до конца XIX в.) в русской архитектуре, как и в архитектуре всей Европы, в связи с упадком классицизма заметен уход от композиционной ансамблевости и чистоты стиля. В сооружениях преобладает смешение стилей, не всегда органичное, называемое эклектикой. В Санкт-Петербурге такой отход от школы классицизма можно видеть в архитектуре Исаакиевского собора (архитектор О. Монферран). Таков и псевдорусский стиль, построенный на стилизованном подражании деревенскому декору и орнаментике (примерами могут служить центральная часть фасада Политехнического музея, здание Исторического музея в Москве).
| |
| − | Значительным явлением в искусстве, в особенности в архитектуре и дизайне, был появившийся к концу XIX столетия стиль модерн. В архитектуре это была реакция на бесконечные эклектические заимствования из архитектурного наследия прошлого. В дизайне, только еще начинающем жить как самостоятельная ветвь искусства, этот стиль возник как результат неудовлетворенности многих художников эстетическими качествами массовой фабричной продукции и стремления вернуть предметам быта эстетическую ценность.
| |
| − | Причины появления ДИЗАЙНА кроются в той кризисной ситуации в странах Европы в середине XIX в., когда индустрия прокладывала себе путь к мировому господству, наблюдался упадок ремесел, увеличивался разрыв между функцией, смыслом и формой промышленных изделий.
| |
| − | Одним из пионеров дизайна был Готфрид Земпер, архитектор по профессии (здание Дрезденской оперы, проект Дрезденской галереи и др.), сформулировавший в своих научных трудах проблему связи эстетики и техники. Он исследовал исторические закономерности формообразования в искусстве, аргументировал мысль о зависимости формы от функции, материала и технологии создания произведения.
| |
| − | Известный английский писатель, искусствовед, художник-график и философ Джон Рескин был лидером движения «Искусства и ремесла». Он писал об ужасах и антигуманности индустриализации. В возрождении ремесел он видел альтернативу ужасающему его фабричному производству, призывал ремесленников и архитекторов вернуться к природным формам, что в очень скором времени было применено теми, кто работал в стиле «ар нуво», а в Англии называемом «стиль модерн».
| |
| − | Уильям Моррис, ученик Рескина, последовательно развивал его идеи. Он начинал свою деятельность в качестве художника и архитектора, позднее стал теоретиком декоративного искусства, издателем, поэтом, переводчиком и ремесленником. Моррис, как и Рескин, принадлежал к группе художников, выступавших против засилья академизма и черпавших вдохновение в искусстве и ремеслах Средневековья.
| |
| − | Собственный дом Морриса имел облик средневекового жилища, был сделан из красного кирпича и получил название «Ред хауз». Вся обстановка и внутреннее убранство дома были созданы по проектам хозяина. Это действительно очень красивые, продуманные до мелочей, с безукоризненным вкусом и любовью выполненные интерьеры комнат и гармоничные фасады. Этот дом послужил образцом для строительства многих других частных домов. Моррис определял художественные ремесла как первооснову искусства, из которой вышли остальные виды пластических искусств. Он полагал, что любой человек способен к пластическому творчеству, и считал, что в художественно-творческий труд должны быть вовлечены все люди. Идеи возглавляемого им движения, направленные на гармонизацию индустриального общества, способствовали выработке нового направления, предназначенного для массового производства, которое впоследствии стало называться «дизайн».
| |
| − | Пожалуй, ярчайшим и уникальным примером дизайна середины XIX в. можно назвать работы выдающегося мастера — художника по мебели Михаэля Тонета. Он создал комплексную программу производства мебели, работающую успешно и по сей день. Предложенные им технологии и приемы конструирования совершили переворот в формообразовании, его венские стулья буквально наводнили весь мир. В разобранном виде в упаковку емкостью в 1 м3 помещается 36 стульев, состоящих из шести деталей, — Тонет дал пример модульной унификации изделий. Программа включала около двух десятков базовых образцов стульев по 8—10 вариантов исполнения (разные породы дерева, разная отделка). Всего получалось около 600 изделий, включая диваны, кресла, вешалки, качалки и столики.
| |
| − | Характерной чертой сформировавшегося стиля модерн было единое стилевое решение планировочных, конструктивных и декоративных задач, «штучность» строений, вещей и аксессуаров, преобладание текучих, как бы взятых из живой природы, линий и форм, активное использование стилизованных растительных элементов в декоре (лилии, ирисы, орхидеи), почти обязательное применение витража в интерьере.
| |
| − | Среди архитектурных образцов этого стиля, заметно повлиявшего на облик европейских городов, можно назвать интерьеры «Красного дома» У. Морриса в Лондоне, особняк Тасселя в Брюсселе, а также особняк Рябушинского архитектора Ф. Шехтеля с неброской, но абсолютной асимметрией фасада, с оригинальной и красивейшей внутренней лестницей, особняк Миндовского архитектора Л. Кекушева в Москве.
| |
| − | Представителем стиля модерн в Испании был уникальный архитектор Антонио Гауди. Его творения — дом Батло и дом Мила в Барселоне, собор Саграда Фамилия в Барселоне и другие — смотрятся как абсолютно авангардные и по сей день. Предметный мир, мебель и декор внутреннего пространства решаются в творчестве Гауди с таким же блеском и колоссальной фантазией.
| |
| − | Конец XIX в. в России отмечен творческим прорывом инженерно-конструкторской мысли. Если в 1889 г. на Всемирной выставке в Париже главным объектом была Эйфелева башня, то на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде таким объектом стала сама конструкция шести павильонов, автором которых был инженер Владимир Шухов. Это были оригинально и точно рассчитанные висячие плетеные металлоконструкции. Шухов — автор знаменитой ажурной башни на Шаболовке в Москве, большого количества водонапорных башен и маяков.
| |
| − | Известны имена российских теоретиков дизайна: Петра Страхова, опубликовавшего статьи «Техника и красота», «Искусство и техника» и т. д.; Якова Столярова, профессора Харьковского практического технологического института, который, в частности, писал: «Истинный конструктор, независимо от его специальности, есть художник».
| |
| − | Стиль модерн — это как бы мостик между архитектурой прошлого и архитектурой XX в., которая будет следующей темой.
| |
| − | Предлагаемые задания к данной теме выполняются по выбору учителя. Сколько уроков будет посвящено истории материальной культуры, зависит от оснащенности учебного процесса, возможности продемонстрировать образцы культурного наследия. Можно даже предположить, что большинство уроков в течение года будут начинаться с визуального, например пятиминутного, погружения в историю архитектуры и дизайна. Все три практических задания так или иначе включают рассматривание, перерисовку и компоновку.
| |
| − | Второе задание предполагает создание силуэтного символа города. Нужно выбрать два-три наиболее примечательных здания (возможно, даже отдаленных территориально) и, убрав мелкие детали, сделать их обобщенно-стилизованный силуэт. Вырезать этот силуэт можно из белой, черной или другого цвета бумаги, наклеить на подобранный фон. К силуэтам можно добавить логотип. В итоге должен получиться эскиз открытки, или значка, или сувенира (футболки, бейсболки, пакета и пр.).
| |
| − | Третье задание может быть коллективной работой. Разбитые на группы (по 3—4 человека), учащиеся собирают материал по предложенной учителем теме, связанной с тем или иным стилем в искусстве. В итоге может образоваться целый комплект очень интересных коллажей-плакатов по всем архитектурно-художественным стилям.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Город сегодня и завтра.
| |
| − | Тенденции и перспективы развития современной архитектуры»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Занятие начинается с беседы.
| |
| − | В архитектуре начала XX в. возникло противостояние трех течений — новой рациональной архитектуры, национальной романтики и неоклассики.
| |
| − | Казалось бы, новая архитектура должна была полностью восторжествовать, сменив собою стиль модерн, но поначалу это антитрадиционное течение было наиболее скромным. И в то же время два других традиционных течения сохраняли свою значимость и в дальнейшие десятилетия. Они равно противопоставили стилю модерн и новой архитектуре свою последовательную ориентацию на историческую традицию и успешно существовали во многих странах.
| |
| − | Национальная романтика позволила придать национально-географический оттенок, в частности, архитектуре ряда вокзалов — Ярославского (архитектор Ф. Шехтель) и Казанского (архитектор А. Щусев) в Москве; Центрального вокзала в Хельсинки (архитектор Э. Сааринен) и т. д. Из архитектурных произведений неоклассицизма начала XX в. можно упомянуть особняк Половцова и проект «Нового Петербурга» (архитектор И. Фомин), Киевский вокзал в Москве (архитектор И. Рерберг) и пр.
| |
| − | Развитие конструктивных искусств с начала XX в. и до сегодняшнего дня показало, что многообразие и противоречивость архитектуры объясняется существованием двух основных ориентаций: во-первых, на непрерывность и устойчивость процессов развития культуры; во-вторых, на самоценность новизны, порывающей с известным и привычным. Современная архитектура менялась вместе со всем искусством XX в. Одни и те же идеи двигали и развивали живопись, музыку, архитектуру, дизайн. Контрасты в истории архитектуры проявились в одновременном существовании историзма и авангардизма, поочередной смене течений, отдающих предпочтение то идеям красоты, то идеям целесообразности.
| |
| − | Со временем опыт новой рациональной архитектуры получает свое признание. Три мастера — Ш.-Э. Ле Корбюзьé, Л. Мис ван дер Роэ и В. Гропиус — становятся в 1920—1930-е гг. открывателями новых горизонтов, архитекторами, символизирующими головокружительный прогресс. Благодаря их деятельности, а также деятельности их сподвижников в мировую архитектурную панораму включаются сооружения, которые утверждают новую архитектурную эстетику. Эти произведения обладают геометрической выразительностью железобетонных объемов, огромных поверхностей стекла и ленточных окон, впечатляют непривычной структурой домов-башен и т. п.
| |
| − | Одно из первых мест в искусстве Нового времени принадлежит французскому архитектору, теоретику архитектуры, живописцу и дизайнеру Шарлю-Эдуарду Ле Корбюзье. Он выдвинул основные принципы деления города на зоны — деловые, транспортные, воспитательно-образовательные, жилые, промышленные и др., в которых осуществляются различные стороны жизни горожан. Главным в создании городской среды представлялась правильная организация взаимоотношений между жизнью и работой.
| |
| − | Корбюзье сформулировал 5 принципов проектирования зданий:
| |
| − | — на столбах, отрывающих здание от сырости земли;
| |
| − | — с плоской железобетонной крышей, на которой, как в саду, можно отдыхать, загорать на открытом воздухе;
| |
| − | — со свободной планировкой внутренних пространств (помещений), поскольку вместо стен внутри здания — колонны каркаса;
| |
| − | — не с окнами — «дырочками» в стенах, а с окнами — «лентами», опоясывающими стены здания, повышающими освещенность помещений;
| |
| − | — плоскости стены не несущие элементы, а крепящиеся к каркасу здания.
| |
| − | Наиболее яркими творениями Корбюзье, иллюстрирующими эти принципы, можно назвать виллу Савой в Пуасси, Центр изобразительных искусств Гарвардского университета и др. И абсолютно другим по сути его архитектурным шедевром стала часовня в Роншане.
| |
| − | В творчестве немецкого архитектора и теоретика архитектуры Вальтера Гропиуса и возглавляемой им школы «Баухауз» утвердилось стремление достичь равновесия стиля и функции, выработался опыт своего рода универсальной художественно-технической деятельности, претендующей на то, чтобы преобразить жизнь в духе всеобщей утилитарно-рациональной эстетики. Массовое производство привело к тому, что неукрашенный геометрический дизайн «Баухауза» стал доступен широким кругам населения. Такие же идеи унификации и минимализма запечатлены в высказываниях Ле Корбюзье: «Надо научиться жить в сериях, надо учиться производить серии, надо верить в серии».
| |
| − | Современную архитектуру отличает от зодчества прошлого понимание ее как средства проектирования образа жизни людей. Сегодня, больше чем когда-либо, архитектура — это отражение образа жизни и одновременно условие его формирования. Социальные преобразования в нашей стране после Октября 1917 г. стимулировали возникновение новых целей архитектуры: создание вещно-пространственной среды, достойной нового человека. Произошло слияние архитектурно-технических и социальных идей.
| |
| − | В период с 1912 по 1922 г. в нашей стране преобладали левые новаторские течения в изобразительном искусстве. Основополагающими концепциями были конструктивизм (В. Татлин, А. Родченко, Эль Лисицкий и др.) и супрематизм (К. Малевич, В. Кандинский и др.). Мощный творческий потенциал, стремление русской культуры найти свои корни в общемировом культурном процессе, обусловленное идеологией отрицания старого, породило замечательное явление в культуре, названное «русский авангард». Благодаря этому наша страна в области архитектуры впервые стала ведущей, впрочем, на небольшой промежуток времени — в 1920—1930 гг. Именно тогда появились сооружения и интересные проекты, авторы которых оказались вписаны в историю мировой культуры. Здесь необходимо назвать архитекторов К. Мельникова (Клуб им. Русакова, частный дом архитектора в Москве и др.), братьев Весниных (Дворец культуры автозавода им. И. А. Лихачева, универмаг на Красной Пресне в Москве, Днепрогэс и др.), И. Голосова (Клуб им. Зуева в Москве и др.), И. Леонидова (проекты Института библиотековедения им. В. И. Ленина, Дом Центросоюза, Дом промышленности — все в Москве), Я. Чернихова, М. Гинзбурга (дома-коммуны на Новинском бульваре, на улице Малая Бронная в Москве и др.), Н. Ладовского (станция «Маяковская» Московского метрополитена, планировочная схема «развивающегося» города и др.).
| |
| − | Мастерам архитектуры казалось, подчас преувеличенно, что в их силах средствами искусства и архитектуры преобразовать образ жизни людей. Эти социальные идеи отразились в архитектурной эстетике конструктивистов:
| |
| − | — свободная компоновка объемов зданий согласно их назначению, стремление к простоте и геометричности форм зданий, тяготение к форме куба, цилиндра, шара;
| |
| − | — геометризм (архитектура прямого угла);
| |
| − | — антидекоративизм («Орнамент — это преступление»);
| |
| − | — эстетика машинного техницизма.
| |
| − | В золотой фонд мирового искусства вошли разнообразные идеи и опыт советских архитекторов 1920-х гг. Этот поиск нового языка наиболее полно реализовался в создании новых типов зданий, прежде всего рабочих клубов. Рабочие клубы К. Мельникова по композиции представляют собой весьма целостные объемы, формы и пропорции, которые диктуются назначением и функциями клубных помещений. Мельников высказал интересную мысль, что «не камень, не кирпич, не железобетон, а именно пространство является важнейшим материалом архитектуры».
| |
| − | В творчестве братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных красота здания также достигается гармонией объемно-пространственной композиции, в которой взаимосвязь частей здания зависит от их функции и назначения.
| |
| − | В первой половине XX в. концепции изобразительного искусства оказали, как уже отмечалось, сильное влияние на развитие архитектуры. Мебель, бытовые предметы, декор (а часто его полное отсутствие), одежда — все находилось в стилистическом единстве с архитектурой. Функционализм был формообразующим принципом как в архитектуре, так и в дизайне. Красота и художественная выразительность предметов должны были вытекать из их практической полезности.
| |
| − | «Баухауз» в Веймаре (Германия), о котором уже упоминалось, был известнейшей Высшей школой строительства и художественного конструирования. Школа стала крупным культурным явлением, собрав под своей крышей мощную плеяду учителей и учеников — талантливых художников, архитекторов и дизайнеров. Яркие, интересные методы обучения помогли созданию прекрасных образцов как штучной, так и серийной продукции.
| |
| − | Последним директором «Баухауза» был немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, внесший огромный вклад в архитектуру. Помимо небоскребов в Нью-Йорке и Чикаго, музея современного искусства в Берлине, в 1929 г. он создал Немецкий павильон на выставке в Барселоне, который Международная академия архитектуры недавно назвала шедевром архитектуры XX века номер один.
| |
| − | Другим объединением художников, архитекторов и дизайнеров, повлиявшим на формирование материальной культуры XX столетия, была созданная в 1917 г. в Голландии группа «Де Стайл» («Стиль»). Это направление, логически продолжавшее кубизм, было разработано голландским художником Питом Мондрианом, который стал идейным лидером группы.
| |
| − | Продуктом творчества группы стал весьма симпатичный симбиоз плоскостной локальной живописи с завораживающим геометризмом изображения пространства архитектуры и дизайна, подчиненным ритму перемежающихся пустот и фронтальных плоскостей. При этом аскетизм интерьеров не показной и не угнетающий, но как бы оттеняющий, подчеркивающий человека. В частности, в «Доме Шредера» в Утрехте архитектор Ритвельд полностью убрал стены, заменив их рядом входящих друг в друга под прямым углом плоскостей, выкрашенных в бодрые локальные цвета. Такова же и мебель — строгая и простая по конструкции, но «взбодренная» контрастным цветом.
| |
| − | Если в Европе формирование дизайна в начале XX в. определялось ко всему прочему и конкуренцией, которая влияла на улучшение качества товара, удешевление и удобство пользования, то в России такой заказ на дизайн еще не сложился. Молодой советский дизайн формировался, ориентируясь на левые течения в изобразительном искусстве.
| |
| − | В 1920 г. были открыты Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), где была подготовлена первая группа дизайнеров. Преподавали в мастерских такие крупные художники, как Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Леонид Веснин, Любовь Попова, Николай Ладовский, Владимир Кринский и др. ВХУТЕМАС состоял из восьми факультетов: архитектурного, деревоотделочного, металлообрабатывающего, полиграфического, текстильного, керамического, а также живописного и скульптурного. Обучение выстраивалось «от общего художественно-пластического образования, через специальное художественное к профессиональному образованию». Вводное обучение осуществлялось по четырем направлениям: графическому, плоскостно-цветовому, объемно-пространственному. Дисциплины «Графика», «Цвет», «Объем», «Пространство» преподавались студентам всех специализаций.
| |
| − | XX век с его калейдоскопом направлений, течений и тенденций в искусстве, с чередой архитектурных стилей (экспрессионизм, структурализм, историзм, хай-тек и др.) дал миру целый ряд замечательных сооружений, реализованных или оставшихся в проектах и замыслах. Их авторы пополнили мировую галерею выдающихся архитекторов: американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт (Дом над водопадом в Пенсильвании, музей Гуггенхейма в Нью-Йорке и др.), японский архитектор Кендзо Тангэ (Олимпийские сооружения в Токио и др.), бразильский архитектор Оскар Нимейер (застройка г. Бразилиа, Музей современного искусства в Каракасе и др.), финский архитектор Элиель Сааринен (вокзал в Хельсинки, план Большого Гельсингфорса и др.), датский архитектор Йорн Утцон (здание Оперного театра в Сиднее и др.), Фрэнк Гери (Музей в Бильбао) и многие другие.
| |
| − | «Современного человека трудно поразить чем-либо» — это расхожая фраза. Однако произведение архитектуры действительно может удивить, привести в восторг, вызвать эмоциональный подъем, когда человек подходит к нему, идет вдоль него, «впитывает» визуально эту архитектуру и ее окружение. Задача педагога — подготовить эту встречу, демонстрируя иллюстрации в книгах, журналах, на экране, помогая проследить преемственность того или иного произведения, специфику его образного воздействия.
| |
| − | Когда ребята начинают выполнять первое задание, следует обратить их внимание на образные возможности подобранных фотоизображений. Поскольку все вырезаемые объекты (с фоном или по контуру) сводятся на одну плоскость листа и становятся плакатом, постером, обложкой рекламного проспекта или просто фотофантазией на тему города, то нельзя соединять в одном коллаже вид с верхней точки и вид снизу. Столь же внимательно следует относиться к сомасштабности изображений. Важно также гармонично в художественном смысле соединять старину с современностью. Это задание может быть выполнено на компьютере с использованием различных полиграфических трюков (перевод в определенную одноцветность, графику; размытость изображений; наложение и пр.).
| |
| − | Второе задание — обязательное рисование от руки. Оно может быть выполнено карандашом (или цветными карандашами), черным фломастером, акварелью, гуашью, тушью или в смешанной технике. Можно сделать коллаж, используя графические приемы, бумажный полурельеф, фактуры из различных материалов. Возможно, в дальнейшем этот рисунок или коллаж будет реализован в виде макета в заключительной коллективной работе учебной четверти. В связи с этим можно подсказать ученикам, что город может быть на воде, под землей, над землей, вообще в космосе, что может быть город-башня, город-мост и т. д. Следует наметить взаимоотношения города-фантазии с окружающей природой (впрочем, разговор об этом еще предстоит).
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Живое пространство города.
| |
| − | Город, микрорайон, улица»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Третья тема посвящена такому сравнительно недавно определившемуся понятию, как «дизайн архитектурной среды». По определению архитектора В. Шимко, «дизайн архитектурной среды — дитя XX века, который:
| |
| − | — сформировал специальную сферу художественного творчества по имени дизайн;
| |
| − | — ввел понятие «среда»;
| |
| − | — установил, что архитектура не единственная из муз, пользующихся в художественных целях специфическими «пространственными переживаниями».
| |
| − | Архитектура и дизайн среды различаются прежде всего конечным результатом работы: архитектура внушает зрителю свое представление о смысле жизни и смысле данного пространства, дизайн среды создает этот смысл вместе со зрителем».
| |
| − | Смысл творчества по созданию архитектурной среды в том, что оно вводит в сферы высокого искусства произведения декоративно-прикладные, ремесленные. Преодолен разрыв между абстрактным стремлением к морально-нравственному совершенству, которым занимаются музы, и утилитарностью процессов и устройств, обслуживающих потребности человека. «Пространственные переживания» и проживание архитектурного пространства — отправные точки при планировке города (рис. 23).
| |
| − |
| |
| − | План — важнейшая составная часть творчества архитектора, он помогает соединить потребности человека, его устремления, а также региональные особенности природы и рельефа. Городская среда — сложная пространственно-функциональная система, состоящая из взаимозависимых элементов: это здания, улицы, площади, городские коммуникации, монументально-декоративные элементы, городское оборудование и реклама, скверы и бульвары, парки, набережные и стадионы, заводские предприятия, складские терминалы и бесконечные конторы и офисы. Сами учащиеся подскажут, что забыли упомянуть школы и детские сады, рынки и торговые центры, кинотеатры и театры. Одним словом, прежде чем приступить к первому заданию, следует вспомнить, из чего состоит город и что нужно для удобства совместного проживания тысяч и тысяч людей.
| |
| − | Первые известные поселения городского типа нам кажутся странными, они не похожи даже на деревню — там нет улиц. Один из таких поселков в Турции (VII—VI вв. до н. э.) состоял из прижавшихся стеной к стене каменных хижин. Там не было ни улиц, ни площадей — это было единое компактное жилище. В то же время «идеально» спланированным городом можно назвать мобильные становья кочевников Центральной Азии. Их юрты образовывали курéнь (т. е. круг, кольцо) и располагались по концентричным кольцам вокруг большой юрты — «дворца» предводителя. Причем строго с севера на юг и с запада на восток этот круг пересекался двумя диаметрами «проспектов», сходившихся у центральной юрты.
| |
| − | В Европе пространственную организацию города составляли улицы и площади.
| |
| − | Вековой градостроительный опыт показал, что при всем многообразии условий формирования городов планировка их не так уж разнообразна. Можно назвать три ее типа: 1) прямоугольная, или регулярная; 2) радиально-кольцевая; 3) нерегулярная, или свободная.
| |
| − | Прямоугольная (регулярная) планировка была характерна для очень многих древних городов Индии, Египта, Двуречья, Китая. Существовала, как и в нынешних городах, иерархия улиц: главные магистральные и внутрирайонные узкие, пешеходные. В середине города была довольно большая площадь с центральным зданием или без него. Регулярная планировка отличала города в Древней Греции и Древнем Риме. В Греции города были самостоятельными экономико-политическими единицами, и там сложилась универсальная городская структура. Ядром города было святилище с главными храмами — акрóполь, который стоял в середине города на холме, у подножия холма располагались жилые кварталы (нижний город) с торговой площадью — агорóй и общественными зданиями.
| |
| − | В силу сложившегося жизненного уклада в основу средневекового города в абсолютном большинстве случаев положена радиально-кольцевая планировка, очевидно, дававшая бóльшую защищенность. Часто город обносился крепостной стеной. Свободные земли внутри городских укреплений быстро застраивались, город становился компактным. Радиальность улиц, конечно же, была искривленной, но общая лучевая схема оставалась.
| |
| − | В дальнейшие исторические эпохи повсеместно в городах происходило наслоение и смешение планировочных принципов, что вело к появлению нерегулярной, т. е. свободной, планировки. Одним из ярких примеров свободной планировки можно считать проект генерального плана «Большой Хельсинки» архитектора Э. Сааринена, который предложил федерацию полуавтономных районов, разделенных километровыми зелеными массивами. В основе такого планирования, во-первых, здоровая, органичная экология жизни, а во-вторых, организация трудоустройства по месту жительства.
| |
| − | Многие замечательные градостроительные предложения остались архитектурными и философскими мечтами. Таковы, например, проекты «Идеальный город Амауротум» английского писателя Томаса Мора, «Город солнца» итальянского философа и поэта Т. Кампанеллы, идеальное поселение-коммуна английского социалиста-утописта Р. Оуэна или радиально-концентрический город Шо французского архитектора К. Леду (отдельным сооружениям этого проекта 1733 г. мог бы позавидовать любой архитектор-авангардист XX в.).
| |
| − | Такого рода проекты создаются и сегодня. Проекты городов выполняются на компьютере и на экране смотрятся вполне осуществленными. Придумана, например, компьютерная версия новой столицы России, протянувшейся от Санкт-Петербурга до Владивостока. Ширина этой линейной структуры — 10—15 км, а состоит она из нескольких слоев. В центре — основные транспортные артерии, промышленность, дальше — зона активного освоения природы и жизни человека, потом поля, угодья и зона нетронутой природы. Предполагается, что такая линейная структура расселения сосредоточит в себе ресурсы разобщенных населенных пунктов, которые возникли в силу различных исторических обстоятельств и в разное время, но в условиях современной урбанизации обречены на вымирание.
| |
| − | Первое задание, которое предлагается учащимся, — создать свой план города, используя один из градообразующих принципов. Задание в общем-то несложное, но следует напомнить ребятам об оформлении самого проекта. Выполнять план нужно на плотной бумаге, лучше в технике аппликации из цветной бумаги. При этом вовсе не обязательно растительные массивы изображать зеленой бумагой, а улицы, проспекты и площади — серой. Нужно приучить ребят к иносказательным, условным цветам. Можно также сделать план на черном фоне белой гуашью или белой гелиевой ручкой. В качестве дополнительного задания можно предложить по фотографии пейзажа (желательно с водоемом) сделать карту-план местности и на ней спланировать, например, санаторий или туристический комплекс со вспомогательными службами (нечто похожее на поселок). Можно даже черным фломастером по фотографии набросать его силуэт.
| |
| − | Одним из важнейших моментов в планировании города является реконструкция и сохранение исторического центра. Такие работы ведутся во всем мире. Помимо реставрационных и восстановительных работ, некоторые кварталы старых городов требуют переделки, которая не должна нарушить общего стиля строений. К сожалению, в нашей отечественной градостроительной практике достаточно негативных примеров, когда современная стеклобетонная коробка, сомнительная по архитектурно-эстетическим качествам, абсолютно подавляет старину.
| |
| − | В последнее время в исторически сложившихся местах концентрации общественных зданий и предприятий торговли стали сооружаться так называемые торговые мóллы. Они представляют собой пешеходные общественно-коммуникационные пространства, объединяющие торговые предприятия и прочие культурно-бытовые учреждения в единое целое. Причем часто стали устраивать такие моллы, «накрывая» старинную улицу стеклянным сводом в целях энергосбережения и сохранения архитектурного наследия.
| |
| − | Иногда, оставив в неприкосновенности исторические фасады, полностью меняют внутреннюю структуру и конструкции зданий, используя современные материалы и технологии. Или, также целиком оставляя отреставрированный старинный фасад, делают за ним стеклянную сводчатую крышу, укрывающую и сам дом, и внутренний дворик, в котором может быть устроен, например, зимний сад или комплекс бутиков.
| |
| − | Второе задание заключается в том, чтобы в фотографию городского пейзажа — улицы, площади, старого или нового квартала (предпочтительнее старого) — учащиеся вмонтировали карандашный рисунок сочиненного ими дома. Они должны внимательно рассмотреть на фотографии стилистику окружающих домов, определить место для своего дома, а затем приступить к его карандашному проектированию. Нужно следить за тем, чтобы дом был сомасштабен окружению и гармонировал с ним своей формой, декором (возможно, и цветовой гаммой). Он может занимать скромное, но достойное место, вписавшись в ряд других домов, а может стать и новой доминантой всей композиции. Вполне допустимо, если задание будет выполняться одновременно двумя учащимися на одной фотографии и лучший из вариантов будет в нее вклеен.
| |
| − | Третье задание, которое должны (по усмотрению учителя) выполнить учащиеся, представляет собой небольшой макет части городской инфраструктуры. Это может быть, например, автобусная остановка, скамейка, урна, дерево или кусты; автозаправка, скамейка, кусты; торговый киоск, дерево, рекламная тумба; фонтан или монумент, сквер со скамейками. Короче говоря, какое-нибудь сооружение малых архитектурных форм плюс дерево, скамейка и т. п. Важно помнить, как написано в задании: «Используйте простейшие конструктивные формы и природные материалы».
| |
| − | Выполнять это задание лучше из плотной белой бумаги, а деревья можно обозначить прутиками или сухими соцветиями, покрашенными водоэмульсионными белилами (некоторые погружают веточки в крутой соляной раствор — соль, высыхая, создает иллюзию инея).
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна
| |
| − | в формировании городской среды»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Едва оформившись в самостоятельный вид искусства, дизайн быстро вышел за рамки разработок серийных промышленных изделий и появился на улицах городов. Сначала это были различные типы транспортных средств, затем объекты малой архитектуры — киоски, павильоны, рекламные установки, телефонные будки. Стали появляться новые материалы, и оборудование улиц было поставлено на поток.
| |
| − | Конечно, в создании облика города главенствующая роль принадлежит искусству архитектуры, ее «штучным» произведениям — храмам, дворцам, особнякам, музеям, жилым и производственным зданиям. Однако такие «городские аксессуары», как фонари, ограды, реклама, павильончики и киоски, являются не просто добавкой к архитектуре, а неотъемлемой составляющей городской среды. Рост городов поставил проблему художественной выразительности среды человеческого обитания, ориентации человека в этой среде, реконструкции информативного насыщения городских пространств.
| |
| − | В последнее время мы часто говорим с неприязненной интонацией: «Спальные районы... жилье... бетонная коробка». Надо помнить при этом, что для многих сидящих в классе ребят эти коробки — малая Родина. И для них эти места будут самыми дорогими картинами детства или... не будут. Возможно, не будет у них сентиментальных воспоминаний, и это, наверное, плохо. В такой же степени, как и пища, человеку для нормальной жизни нужны визуальные впечатления. Городской дизайн — это «мостик» между архитектурой и человеком, потому что он сомасштабен человеку. Он — на уровне глаз.
| |
| − | Современный дизайн, вступая во взаимодействие с архитектурой, декоративно-прикладным искусством, порождает не только новые формы объектов, но и такой новый вид проектной деятельности, который назван дизайном архитектурной среды. Дизайн архитектурной среды не обладает такой масштабной мощью, как сама архитектура, но его воздействие на человека и роль в его жизни достаточно велики.
| |
| − | У городского дизайна, как и у любого другого вида дизайна, двуединая задача — создание красоты и удобства. Однако направления дизайнерской деятельности и сам ее характер могут различаться в зависимости от архитектуры района. Так, например, в районе с преобладанием исторических памятников объекты дизайна должны быть незаметными и ненавязчивыми. В новых жилых районах, наоборот, они будут разнообразить пространство, создавать визуальные доминанты. В районах со старой, невыразительной архитектурой, но с уже сложившимся «душевным» обликом объекты городского дизайна (киоски, телефонные боксы, остановки транспорта, городская мебель, вазоны, фонари, ограды и пр.) должны подстраиваться под общую архитектурную стилистику. Иногда в отдельных районах мегаполисов или в небольших городках объекты городского дизайна образуют специфический фирменный стиль. Предметное наполнение делается на модульной основе, что позволяет комбинировать мебель и другие элементы, сообразуясь с различными пространственными ситуациями.
| |
| − | В последнее время и в старых, и в новых кварталах городов стали обустраивать пешеходные зоны, защищающие дома в исторической части от автомобильного воздействия и образующие в новых районах торговые моллы. Часто также промежуточные пространства образуют единую ленту торговых и бытовых предприятий. Иногда вдоль домов создают подобную галерею при помощи единого навеса или козырька.
| |
| − | Информационное насыщение городского пространства стилистически тесно связано с объектами дизайна архитектурной среды. В арсенал средств визуальной информации входят прежде всего указатели на транспортных и пешеходных артериях города. Выдержанные в едином общегородском стиле, для быстрого усвоения они снабжаются дополнительными пиктограммами.
| |
| − | Важнейшей составляющей городского дизайна является так называемая наружная реклама, которая вносит цветовое и пластическое разнообразие в городской пейзаж. Впрочем, иногда это разнообразие доходит до безобразия! Во-первых, в количестве рекламных щитов, заслоняющих в конечном счете саму архитектуру. Во-вторых, в гигантских размерах некоторых логотипов, также подавляющих иногда исторические здания. И, в-третьих, в низком художественном качестве (тексты, кстати, тоже пишутся самым низким стилем). Это в основном касается плакатов и растяжек, висящих поперек улиц. Благополучнее обстоит дело с вывесками и витринами магазинов, с отдельно стоящими на тротуарах пояснительными рекламами магазинов и кафе — штéндерами. Крупные магазины иногда выставляют дополнительные витрины посреди пешеходной панели — стеклянные аквариумы с товарами и рекламой.
| |
| − | Перечисляя рекламные носители, следует вспомнить традиционные, в стиле ретро, тумбы с театральными и киноафишами и сверхсовременные носители кинетической рекламы, такие, как призма-вижн (наружная реклама с троекратно меняющимся на наших глазах рекламным изображением), и, конечно же, мультимедийные рекламные экраны с кольцовками рекламных клипов, а также бегущую строку и мигающую световую рекламу.
| |
| − | Первое задание требует от учащихся некоторой технической подготовки. Наибольшее количество времени может потребоваться на поиск фотографий городского пейзажа, необходимых в качестве фона. Подобрать, затем наклеить и закрепить вырезанные из журналов и рекламных проспектов логотипы и слоганы, имитирующие на макете вывески и растяжки, представляется менее сложной работой, чем создание фона. В учебнике приведен пример такой работы, где довольно удачно подобран фон — подобие угла площади. Если ребятам не удастся отыскать подобные фотографии, отчаиваться не следует. Во-первых, наверняка класс сможет найти свое, возможно более оригинальное, решение, как обозначить уличный фон. Во-вторых, можно попробовать выклеить эти дома из кусочков домов, нарезанных из журналов. В-третьих, можно вырезать по контуру из широкой полосы (возможно, форматом А3) плотной серой (коричневой, черной и т. д.) бумаги дома, стоящие вдоль улицы, затем согнуть эту полосу большой гармошкой, имитируя выступы домов, и укрепить на подмакетнике. Нужно добиться, чтобы улица, одна ее сторона, или площадь были с фрагментом тротуара и ребята могли поместить рекламную тумбу, штендер и т. п. Вырезанные из заголовков журналов слова, имитирующие вывески, предварительно следует наклеить на плотную бумагу (особенно вывески, размещаемые перпендикулярно дому на кронштейнах).
| |
| − | Второе задание представляет собой проект витрины или ее фрагмента.
| |
| − | Предлагаем некоторые варианты работы. Например, натюрморт-инсталляция как фрагмент витрины: пустая рамка, в верхнем углу которой или на нижней рейке повешена ткань (или рубашка, или галстук, или шарфик и т. п.), на ней красивый ценник, в другом верхнем углу — цветок, или ветка, или пара желтых листьев, или «растопыренная» перчатка и очки, за рамкой — сдвинутый вверх и вбок белый картонный квадрат, на нем 1—2 буквы (товарный знак) или небольшой логотип. Все это фотографируется, и получается фрагмент витрины магазина одежды. Или, например, берутся какой-либо гипсовый слепок (бюст Гомера, или капитель, или гипсовый орнамент) и кусок ткани, затем раскладываются и компонуются с учетом принципов композиции раскрытые чистые тетради, записная книжка, пенал, ручки, ластики. Все это фотографируется, и получается фрагмент витрины магазина канцелярских товаров. Подобным образом можно создать, например, фрагменты витрин антикварных или косметических товаров. Можно сделать и «живую» витрину-манекен, раскрасив друга и подругу (гримом, зубной пастой) и одев в соответствии с задуманным образом. Также можно сделать макетный эскиз витрины, взяв за основу большую обувную коробку и добавив кусочки ткани, цветную бумагу, мелкие предметы, вырезки фотографий и логотипы из журналов.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Интерьер и вещь в доме.
| |
| − | Дизайн — средство создания пространственно-вещной
| |
| − | среды, интерьера»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | В начале урока проводится беседа.
| |
| − | Дизайн интерьеров включает интерьеры и оборудование общественных помещений, жилых пространств и производственных зданий. Для каждого из этих типов помещений ставятся специфические задачи дизайнерского решения.
| |
| − | Общественные здания посещаются сотнями и тысячами людей, и задача дизайнера при организации интерьера такого помещения, помимо обустройства комфортных условий пребывания, создать высокохудожественный, запоминающийся и неповторимый образ всего объекта. Особое внимание уделяется качеству, цвету и фактуре материалов для отделки, которые в основном и создают впечатление от интерьера, его образ. Чаще применяются дорогие и прочные материалы с продолжительным сроком службы (натуральный камень, ценные породы дерева).
| |
| − | Тектонические особенности сооружения, его архитектурная конструкция, ее несущие детали подчеркиваются или как-то обыгрываются дизайнером, превращаются в украшения, в своеобразный элемент декора. Достаточно вспомнить храмы и театры, где интерьер и обстановка как бы возвышают дух человека над обыденной жизнью. Станции метрополитена, вокзалы — это совершенно иные интерьеры. Типологию общественных помещений могут продолжить банки и офисы, библиотеки и музеи. Большинство перечисленных интерьеров, их стилистика связаны напрямую со стилем наружной архитектуры, но уже интерьеры ресторанов и кафе, а также жилых домов часто создаются «вопреки» внешнему архитектурному облику.
| |
| − | Общественными местами можно назвать также и производственные интерьеры. Они определяются прежде всего характером производства, но основная забота дизайнера — эстетическая организация комфортного рабочего места, его освещенность, цветовая гамма, эргономические расчеты расположения оборудования.
| |
| − | Эргономика (от греч. ergon — работа и nomos — закон) — отрасль науки, которая изучает деятельность человека в условиях производства с целью совершенствования орудий, условий и процесса труда. Выработанные эргономикой принципы очень важны для дизайнера, ведь они определяют особенности предметной среды, размеры мебели как в производственных помещениях, так и в квартирах.
| |
| − | Жилые помещения, в отличие от общественных, как правило, имеют значительно меньшие размеры, они более просты по конфигурации и компактны по форме. В большинстве случаев в компоновке интерьера основную роль играют мебель и оборудование. Они и формируют стилистику, образ помещения. Дизайнер решает стилистическую, образную задачу создания интерьера при помощи всего комплекса составляющих — это цвет и фактура стен, потолка и пола, а также «особые» элементы интерьера — картины, декоративные ковры или гобелены, светильники, часы, камины, шторы и пр. Об индивидуальности интерьеров жилых помещений мы еще будем говорить ниже. Данная же глава учебника, а стало быть, и уроки посвящены вещному наполнению интерьера.
| |
| − | Мебель (от лат. mobil, означающего «двигать», «подвижный») — это меняющаяся, мобильная часть интерьера. Все многообразие предметов мебели можно разделить на два основных вида: во-первых, это мебель для хранения чего-либо — так называемая корпусная мебель; во-вторых, мебель, находящаяся в более частом контакте с человеком, — мебель для сидения и отдыха. Корпусная мебель стационарна, она скорее принадлежит архитектуре и повторяет ее в своем декоре и конструкции.
| |
| − | Надо сказать, что все основные единицы мебели (кресло, стол, кровать, шкаф) примерно в таком виде, в каком мы привыкли их видеть, существуют уже по крайней мере со времен Древнего Египта. В ходе исторического развития менялся декор этих предметов, менялись материалы и технологии изготовления, но принципиальная конструкция не изменилась.
| |
| − | Можно проследить, как влияло изменение архитектурных стилей на дизайнерский стиль, например, шкафов. Шкафы, будучи корпусной мебелью, более, чем прочая мебель, следуют архитектуре, по своей форме они изначально напоминают «дом в доме». Поначалу шкафа, к которому мы привыкли, не существовало — одежду и утварь убирали в переносные емкости (такие сундуки-носилки, кстати, еще больше похожи на дом с двускатной крышей), либо это был «горизонтальный шкаф» на ножках, похожий на стол с емкостью под открывающейся крышкой. Привычные для нас шкафы со створчатыми дверцами существовали еще в Древнем Риме, правда, там они служили переносными киосками торговцев.
| |
| − | По аналогии с народным жилищем сундук — народная мебель. При отсутствии развитых технологий обработки дерева сундуки имели достаточно грубый характер. В дальнейшем производство сундуков делалось все более изощренным и виртуозным, и они прекрасно дожили с человеком до наших дней (украшают порой и современные интерьеры). В XVII в. сундук постепенно стал заменяться более удобным в использовании платяным шкафом и комодом с выдвижными ящиками.
| |
| − | Шкаф эпохи Возрождения — более тонкое произведение столярного искусства. В его форме и украшениях прочитывается общий приподнятый дух этой эпохи. В конструкции шкафов угадываются такие архитектурные детали, как карнизы, плоские полуколонны (пилястры). Комод стиля рококо украшен присущими этому стилю резными завитушками, повторяющими по своей насыщенности внешний декор зданий. Секретер стиля классицизма повторяет конструктивные элементы архитектурного стиля Древней Греции. Декор, отразивший архитектуру стиля модерн, присущ и мебели этой эпохи. Мебель эпохи функционализма и конструктивизма также имеет черты, характерные для этой архитектуры: отсутствие декора, а красота — в функциональности и самой выявленной конструкции.
| |
| − | Мебель отражает и исторически сложившиеся национальные традиции. По сравнению с европейской мебелью японская мебель совсем иная: низкие столики-подносы, отсутствие стульев — все подчинено совершенно иному бытовому укладу.
| |
| − | Мебель и прочие предметы быта отражают также существующие в обществе различия. Например, дворцовая мебель и посуда отличаются по качеству и материалам от мебели и посуды в крестьянской избе.
| |
| − | Обставляя свои комнаты мебелью, человек заботится не только о личном удобстве, но и о комфорте своих близких и своего окружения. Комфорт для окружающих включает в том числе и то эстетическое чувство, которое рождает обстановка вашей комнаты. Приятнее для восприятия, когда мебель связана стилевым или внестилевым единством. Это объясняется не привычкой к казарменному однообразию, а рефлекторной тягой человека к гармонической упорядоченности. Чаще всего такое единство поддерживается мебельным гарнитуром, чайным или столовым сервизом. Мебель и посуда могут комплектоваться из неодинаковых предметов, но при этом необходимо, чтобы у них были конструктивные совпадения и единый эстетический дух, чтобы они сочетались по цвету и фактуре.
| |
| − |
| |
| − | Первое задание выполнимо при условии накопления учителем достаточного дидактического иллюстративного материала. Но начинать с чего-то надо! Возможно, нужны совместные поисковые усилия учителя и учащихся. Очень слабая надежда на то, что ребята сумеют найти материал исторического характера о мебели различных эпох и стилей. Однако в связи с массовой компьютеризацией на стол учителя могут лечь кое-какие распечатки, за которыми последуют и устные сообщения о стилевых ансамблях мебели, посуды и утвари. Возможно, несколько проще для учащихся было бы сделать образно-коллажную композицию на тему стилевого единства интерьера современного офисного учреждения, больницы, библиотеки, мастерской и т. п. Исходный материал можно взять, например, из бесплатных мебельных каталогов.
| |
| − | Вариантом выполнения первого задания может быть подбор мебели по соответствующим стилям из разложенных на учительском столе вырезок из журналов или репродукций (что-то вроде викторины без призов и тестирования). Этим могут заниматься одновременно два-три человека поочередно, а остальные будут работать над выполнением второго задания.
| |
| − | Перед выполнением заданий учитель должен еще раз напомнить ребятам те стилистические отклики на архитектуру, которые можно видеть в мебели и предметах, наполняющих интерьеры.
| |
| − | Второе задание. Можно предложить выстроить работу по группам следующим образом. Учитель раздает фотографию сервиза или двух-трех его деталей. Затем обращает внимание учащихся на основные признаки ансамблевости предметов, входящих в сервиз, прежде всего на силуэт, на скульптурную специфику формы предметов (одинаковые или сочетающиеся абрисы скруглений, толщина ручек, место и способ их присоединения к корпусу, цоколь основания и, наконец, орнамент или декор). Затем ребята, сделав предварительный набросок, сочиняют в материале (крашеный пластилин, глина, тесто, пенокартон) 1—2 дополнительных предмета сервиза (подставка для салфеток, канделябр, часы, пепельница, мороженица и т. д.).
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Природа и архитектура.
| |
| − | Организация архитектурно-ландшафтного пространства»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Целесообразно начать урок об организации ландшафтного пространства с краткой беседы об истории ландшафтной архитектуры.
| |
| − | Сам термин ландшафтная архитектура возник сравнительно недавно, хотя человек занимается обустройством пейзажа вокруг жилища начиная уже с глубокой древности.
| |
| − | Спецификой ландшафтной архитектуры было и остается преимущественное использование особых природных «строительных материалов» — растительности, воды, камней, земли, включая особенности рельефа местности. Эти материалы и являются основными в создании среды открытых пространств. Обычные строительные материалы играют вспомогательную роль. Ландшафтный архитектор работает с естественной природной средой. В одних случаях он использует эту среду для нужд человека с минимальным вмешательством в нее, в других создает «искусственную природу», т. е. полностью формирует новую среду открытых пространств как итог архитектурного творчества. Обе тенденции по-разному прослеживаются на протяжении всей истории развития ландшафтной архитектуры. Академик Д. С. Лихачев говорил, что нужно подходить «к садовым стилям как к проявлениям художественного сознания той или иной эпохи, той или иной страны». Ландшафтная архитектура, конечно, охватывает более широкую сферу деятельности, садово-парковое искусство — это «ветвь» ландшафтной архитектуры.
| |
| − | Ландшафтная архитектура формировалась в сочетании садово-паркового искусства с искусством организации городских пространств: улиц, дорог, площадей и их пространственных элементов. Всегда параллельно существовали два направления развития — регулярно-геометрическое и живописно-пейзажное. Они полностью никогда не исключали друг друга. Даже самые четкие геометрические планировочные композиции всегда вписываются в живое природное окружение, а самый свободный живописный план не обходится без геометрически правильных элементов.
| |
| − | В европейской традиции сложились две основных школы садово-паркового искусства — французская и английская, но дополнительно можно выделить еще итальянскую и русскую школы. Однако в Европе ландшафтная архитектура началась с Античности.
| |
| − | Древнегреческая мифология изобилует упоминаниями о прекрасных садах Гесперид, о розариях царя Мидаса... Однако на деле сильно пересеченный рельеф особым плодородием почв не отличался. В Греции устраивались общественные сады — так называемые священные рощи с кипарисами, лаврами, фисташковыми деревьями и миртами, посаженными чаще всего в честь какого-нибудь особо чтимого в данной местности героя. В таких садах часто проводились спортивные состязания. Философ Эпикур основал философскую школу «Сад», слушателям которой в тени деревьев среди фонтанов и гротов читал публичные лекции на свежем воздухе. Римляне поставили разведение садов на научную основу: еще в I в. до н. э. стали появляться трактаты по земледелию и садоводству. Вергилий посвятил садам свое сочинение «Георгики», Плиний Младший классифицировал типы парков, разбиваемых вокруг вилл, самым пышным из которых считался парк императора Адриана в Тиволи.
| |
| − | В эпоху Средневековья садоводством занимались преимущественно в монастырях. Считалось, что, трудясь в саду, средневековый монах очищает душу земным видением потерянного рая. Церковь выбрала своим символом так называемый закрытый сад, спрятанный от людского глаза за монастырской оградой, в замкнутом дворике — клуатре. Там обычно помещался сад с лекарственными травами, огород с овощными культурами и кладбище с фруктовыми деревьями, посаженными шпалерами. Французские короли противопоставляли монастырским садам общественные парки, предназначенные для развлечений: увеселительные рощи и сады любви. Любопытно, что по садовой части королей консультировали все те же аббаты монастырских орденов.
| |
| − | Эпоха Возрождения оказала благотворное влияние на развитие садово-паркового искусства. В это время зародился так называемый итальянский регулярный парк, который возводился на крутом рельефе, связанном воедино террасами, лестницами, балюстрадами и каскадами водоемов. Центральное место в этой композиции занимал дворец или вилла. Основной темой итальянских парков стала вода. Шутейные фонтаны, приводившиеся в действие гидравлическими устройствами, забавляли публику.
| |
| − | Впервые в парковую структуру были включены принципы анфиладности и разделения сада стеной из стриженой зелени. Таковы сады Боболи, виллы д’Эсте в Тиволи... В то же время во многих городах начали появляться вполне «серьезные» сады, где выращивались целебные травы. Впервые подобный «аптекарский» сад был разбит в 1543 г. в Пизе.
| |
| − | Равнинный рельеф, преобладающий во Франции, и сильнейшее влияние культуры итальянского Ренессанса — вот два обстоятельства, определивших направление развития французского паркового искусства.
| |
| − | В эпоху барокко — время правления Людовика XIV — появился французский регулярный парк. Поскольку местность не изобиловала возвышенностями, замок во французском саду не доминировал и не подавлял сад. Напротив дворца обычно выстраивали осевую аллею с четырьмя рядами лип и кипарисов, завершавшуюся разрывом на границе сада. Этот прием, получивший название «ах-ах», позволял неожиданно открыть вид на окружающий ландшафт.
| |
| − | Версаль — это вершина развития садово-паркового искусства эпохи барокко и вершина творчества Ленотра, быть может, самого необыкновенного мастера ландшафтной архитектуры прошлого. По его же проектам были сооружены регулярные парки в Шантийи, Елисейские поля с Тюильрийским садом в Париже. Подобные парки были разбиты в ряде других европейских стран: в Германии — Дрезденский парк, рядом с Потсдамом регулярный террасный парк Сан-Суси; в Польше — парк Вилянув в Варшаве; в Англии — Хемптон-корт на Темзе (впрочем, регулярная планировка в нем уже фрагментарна и все более ясно проступают черты «пейзажного» мышления).
| |
| − | В целом XVIII в. был отмечен возвратом к римскому пейзажу и греческой Аркадии. В эпоху классицизма и в Англии зарождается романтическое направление в искусстве, открывающее природу через живопись, возникает пейзажный парк. Большую роль здесь сыграла известная всем любовь англичан к природе и сельской местности.
| |
| − | Русская ландшафтная архитектура шла в XVII—XIX вв. своим путем, существенно отличавшимся от западноевропейского, но в то же время связанным с ним традиционными взаимоотношениями в области культуры.
| |
| − | В XVII в. сады Коломенского, в центре композиции которых некогда стоял деревянный дворец, были обширными плодовыми садами, имевшими регулярный характер.
| |
| − | Сады Измайлова возникли в конце XVII в. Это также были регулярные сады, в которых декоративные функции сочетались с хозяйственными функциями. О разнообразии садов говорят их названия: Виноградный, Аптекарский, Просянский, лабиринт Вавилон и другие. В центре были красивые цветники и фонтаны. Регулярные сады были «островками» в природной среде рощ и лужаек, окружавших узорчатый дворец на искусственном острове, образованном запрудами.
| |
| − | Коломенское и Измайлово представляют самобытное русское явление — усадебную культуру. Русская усадьба состояла из комплекса построек различного назначения, окруженного хозяйственными и декоративными садами.
| |
| − | Весьма значителен вклад русской усадьбы в архитектуру и садово-парковое искусство.
| |
| − | Русская ландшафтная архитектура с самого начала XVIII в. была отмечена яркой самобытностью. Наиболее интенсивно новые идеи начали развиваться в новой столице — Санкт-Петербурге. Они органично переплелись с уже существовавшими традициями, в первую очередь с традициями городского и сельского усадебного строительства. В Петербурге строились многочисленные городские усадьбы. Перед домом, выходившим фасадом на улицу, устраивался парадный двор — курдонер. За домом разбивался регулярный сад, подходивший обычно к набережной реки.
| |
| − | Именно России принадлежит приоритет в создании публичных садов. Общественным садом стал знаменитый Летний сад в Петербурге. Позднее он несколько раз реконструировался, но основной свой план барочного стиля сохранил. Среди многочисленных мраморных статуй в саду можно было увидеть скульптуры итальянских мастеров и даже античные образцы. Сад замечателен своими павильонами, фонтанами и водоемами.
| |
| − | В особенности русская ландшафтная архитектура XVIII — начала XIX в. проявила себя в пригородных резиденциях Петербурга. Вдоль южного побережья Финского залива была заложена и выстроена целая вереница загородных дворцов с садами. Строительство ансамблей начинали приглашенные из-за рубежа архитекторы Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти и другие, которые вдохновлялись работами Ленотра, Лево, мастерами итальянского Возрождения. Однако эти дворцовые ансамбли с самого начала значительно отличались от зарубежных образцов. Приглашенные мастера смогли отразить в своих постройках влияние традиций русской архитектуры (особенно в декоре), учесть органичную связь со своеобразным природным ландшафтом (близость моря), особенности местных строительных материалов.
| |
| − | В 1714 г. началось создание в Петергофе парадной царской резиденции. В сооружении и расширении Петергофа принимали участие отец и сын Растрелли, другие замечательные архитекторы и скульпторы. Регулярная часть ансамбля Петергофа в стиле барокко была в основном завершена в 70-х гг. XVIII в.
| |
| − | Архитектор Д. Кваренги продолжил работы в петергофских парках.
| |
| − | Славу Петергофу принесла уникальная система фонтанов, не имеющая равных в мире. Система работает уже три столетия, но обновлялись только ее детали.
| |
| − | Одновременно с ансамблями на побережье разрабатывались садово-парковые композиции Царского Села, а затем Павловска и Гатчины. В их создание вложили свою душу и свой талант зодчие А. Ринальди, Ч. Камерон, П. Гонзаго, нашедшие в России вторую родину.
| |
| − | Царское Село, которое даже называют «энциклопедией русского сада», — один из безусловных шедевров русской ландшафтной архитектуры.
| |
| − | «Сады прекрасные! Под сумрак ваш священный вхожу с поникшею главой...», — писал А. С. Пушкин о Царском Селе.
| |
| − | Гатчина, Павловск... Парки вокруг дворцов разбиты по классическим канонам. Извилистые прогулочные дорожки, смена раскрывающихся пейзажей...
| |
| − | Новые идеи садово-паркового искусства распространялись по всей территории России, и повсюду регулярные парки вольготно и гармонично сочетались с пейзажными композициями классицизма. В Москве в 20-х гг. XVIII в. был сооружен регулярный парк усадьбы Кусково, авторами которого были архитекторы Ф. Аргунов и А. Миронов. Создавался первый регулярный сад усадьбы Архангельского, а также симметричный сад усадьбы Останкино. Основным типом сада в XVIII—XIX вв. стали усадебные сады.
| |
| − | Русским усадебным садам присуща своя поэтичность. Они всегда вписаны в ткань окружающего пейзажа, их формы органичны. Они не подавляют своим величием, соразмерны человеку. Это ощущается и в садовых постройках — скамьях, беседках и т. д. В них компонуются аллеи, тропинки, пруды, плодовые сады. Разнообразие усадебных садов поистине бесконечно.
| |
| − | Если обратиться к восточной ландшафтной традиции, можно увидеть, насколько она разнообразна, сколько в ней региональных оттенков. Например, собственный сад в странах с засушливым климатом был предметом необходимости и показателем материального благополучия: он давал драгоценную тень. О тех, кто не смог обзавестись даже маленьким садиком, в древних текстах писали: «Он беден, у него нет тени». Царь Навуходоносор II (605—562 гг. до н. э) разбил на берегах Евфрата сад в виде лесистых террас, чтобы подбодрить любимую жену — мидийку, тосковавшую по своей холмистой родине. Так появились знаменитые «висячие сады» Семирамиды, названные одним из семи чудес света.
| |
| − | История развития садово-паркового искусства Китая началась еще в XII в. до н. э. У китайцев существовало два типа парков: камерные (при жилищах или монастырях) и императорские парки необозримых размеров. В центре такого парка находился довольно глубокий водоем, откуда вода растекалась в пяти направлениях, напоминающих о пяти когтях леопарда. Над прудом нависала крутая скала с легкой беседкой, откуда можно было созерцать восход солнца. Другие павильончики, носившие поэтичные названия вроде «Беседки, омываемой ароматом леса» или «Беседки ожидания инея», были разбросаны по парку. На лужайках росли цветы и целебные травы, через речки были перекинуты горбатые мостики, арка каждого из которых вместе с отражением составляла правильный круг.
| |
| − | В Японии предпочитали малые формы — небольшие сады, где каждая деталь имела сложный внутренний смысл. Это были отражения природы в уменьшенном виде, построенные по законам учения дзен, согласно которому длительное созерцание и самоуглубление способны привести к внезапному озарению. Основой японской садовой композиции служили камни — озерные и речные, прячущиеся в траве и омываемые потоками воды. К примеру, высокий камень символизировал активное начало, плоский — пассивное. В японском саду непременно присутствовали мхи, кустарники, клен, сакура, персик, а также ручьи или водопады.
| |
| − | Другая вершина японского паркового искусства — монастырские сады камней. Это сады для медитации, для размышлений.
| |
| − | Сад XX века — отражение одновременно и индивидуального выбора владельца, и всей садовой истории. Это может быть, например, сочетание искусственного и естественного начал или простая смесь многолетних цветов, как в современном английском саду. В любительских садах часто используется деление на «зеленые комнаты», что позволяет применить на одной территории несколько стилей ландшафтного проектирования. Для демонстрации последних веяний садовой моды проводятся международные фестивали садов, например в Челси или Боскоопе в Англии. Последней садово-парковой идеей можно назвать проектируемые и отчасти уже реализованные «вертикальные сады», укрывающие сплошным ковром зелени фасады многоэтажных домов.
| |
| − | Несколько комментариев к выполнению заданий.
| |
| − | Первое задание представляет собой домашнюю работу с учебником (в котором, кстати, есть иллюстрации всех типов перечисленных выше садов и парков), а также работу с дополнительными источниками. Таким образом, готовится письменный реферат или устное сообщение.
| |
| − | Второе задание. Как показала практика, оптимальный формат, на котором оно выполняется в любом из вариантов, — это формат A3. Впрочем, если ученик подберет удачную фотографию пейзажа, на этом формате можно не настаивать. Если нужный фотопейзаж найти трудно, его можно выклеить из подходящей фотографии мозаичным способом.
| |
| − | Третье задание предполагает создание макета (можно в качестве коллективной работы) с использованием растительных природных материалов. Учитель должен напомнить ребятам, что нужно отыскивать имитирующие фактуры (например, деревья могут изображаться сухоцветами, выкрашенными белилами, или веточками с наклеенной «листвой» — мятой белой бумагой).
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Ты — архитектор. Проектирование города:
| |
| − | архитектурный замысел и его осуществление»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Для выполнения практического задания по этой теме можно организовать деловую игру, в ходе которой весь класс разбивается на несколько групп, каждая из которых представляет собой проектное мини-бюро из 3—5 человек. В группе обязательно должен быть лидер, который координирует усилия всех остальных. Желательно также, чтобы один человек из группы был хотя бы немного более прочих продвинут в рисунке, чтобы суммировать и обобщить в эскизе свои и чужие пожелания к внешнему виду предполагаемого сооружения. Еще один член команды должен быть «рукастым», наиболее умелым в макетировании. И наконец, кто-то из участников может условно называться добытчиком — он обеспечивает группу необходимыми для создания макета материалами.
| |
| − | Тематическое содержание проекта может быть разным. Во-первых, это может быть реально существующее или существовавшее архитектурное сооружение: дворец, храм, крепость, вокзал, музей и т. д. (этот проект служит укреплению межпредметных связей, поскольку тематически смыкается с предметами «История», «Мировая художественная культура», «География»). Во-вторых, это может быть сказочное, фантастическое сооружение, например замок Черномора или подводного царя, дворец феи, или, например, «Дом-дерево», «Дом-утюг» и т. д. И наконец, в-третьих, это может быть «Город будущего». Все три вида тем по-своему хороши и могут быть привлекательны для учащихся.
| |
| − | Первый вид тем предполагает выбор архитектурного сооружения — объекта для макетирования: нужно подобрать по возможности 1—3 фотографии архитектурного объекта в различных ракурсах и определить материалы, из которых будет изготовляться макет. Сложность работы заключается в том, что нужно довольно точно соблюсти пропорции, чтобы здание было узнаваемо. Работа над таким макетом позволит ученикам лучше почувствовать тектоническую связь всех частей сооружения и гармонию его объемов, понять профессиональные приемы компоновки здания.
| |
| − | Второй и третий виды тем абсолютно фантазийны, но при этом ребятам придется считаться с желаниями «заказчика» (в нашем случае — Черномора, Нептуна или феи, т. е. представить себе их возможные запросы).
| |
| − | Если будет выбрана тема «Город будущего», то необходимо провести с учащимися предварительную беседу, обсудив существующие в архитектуре тенденции проектирования городов будущего. Ребята должны решить, каким примерно требованиям должен отвечать придуманный ими город, и постараться реализовать эти требования в своем проекте.
| |
| − | ...Каких только направлений прогнозирования будущего городов не существует! Одно из них — это симбиоз города с природой; современные замыслы переплетаются здесь с утопическими идеями города прежних лет. Появляются проекты пространственного города, города с искусственным климатом, биологического, тотального, кибернетического и гигиенического городов. Есть проекты приверженцев неограниченно растущего по территории и населению города. Предполагаемое будущее городов и различных форм поселения людей авторы видят совершенно по-разному — от полного слияния с природой до скопления населения в нескольких гиперметрополиях, от идиллических городов-садов до огромных конгломератов небоскребов.
| |
| − | Творения ряда архитекторов прошлых лет так и не были реализованы и остались в чертежах, макетах по разным причинам, но чаще всего по причинам отставания уровня технического развития от полета архитектурной идеи. Однако некоторые архитекторы, создавая тот или иной проект, вовсе не рассчитывали на его осуществление, а создавали произведение так называемой бумажной архитектуры. Этим термином и обозначают тот особый вид архитектурных проектов, который существует в качестве самостоятельного вида пластических искусств. Таковы, в частности, «Архитектоны» К. Малевича, эскизные проекты Я. Чернихова, «Город-мост» И. Уткина. В этом же ряду можно упомянуть и «Лучезарный город» Ле Корбюзье, «Город-спираль» К. Танге и К. Курокава и т. д.
| |
| − | Итак, ученикам предлагается рассмотреть задачи экономии территории, охраны природы, сбережения исторических достопримечательностей и т. п. и создать проект «Города — вверх», «Города — вглубь» или летающего города, плавающего города.
| |
| − | Перед выполнением задания следует обратить внимание учеников на то, что от них вовсе не требуется обязательно выполнить макет всего города. Главное — изобразить в макете сооружение (или комплекс сооружений), которое является ключевым, определяющим основной принцип города. Главное — не забывать об образном характере сооружений. Пусть ребята вспомнят о природных конструкциях (дерево, паутина, спирали молекул и т. д.) и в том числе о разнообразных домиках (раковина, осиное гнездо, мак, физалис и пр.). В основе новой фантастической конструкции вполне может лежать какой-то природный аналог.
| |
| − | Схема хода работы такова. Сначала коллегиально определяется объект проекта и его функциональная задача. Затем делается предварительный эскиз в виде карандашного наброска. После его обсуждения и внесения поправок может быть сделан простенький «быстрый» макет, который поможет выявить тектонику и взаимосочетание объемов в пространстве. Окончательно определяется и подготавливается материал: бумага (белая, цветная), пенопласт (пенокартон) и т. д. Затем между участниками творческой группы распределяются объекты или элементы макета, которые изготовляются и объединяются в единое целое — общий проект.
| |
| − | IV четверть
| |
| − | Человек в зеркале дизайна и архитектуры
| |
| − | Темы уроков
| |
| − | «Мой дом — мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома».
| |
| − | «Интерьер комнаты — портрет ее хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища».
| |
| − | «Дизайн и архитектура моего сада».
| |
| − | «Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды».
| |
| − | «Мой костюм — мой облик. Дизайн современной одежды».
| |
| − | «Грим, визажистика и прическа в практике дизайна».
| |
| − | «Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна».
| |
| − | «Моделируя — моделируешь окружающий мир».
| |
| − | В этой главе-четверти рассматриваются и «проживаются» те объекты дизайна и архитектуры, с которыми учащиеся связаны самым тесным образом в повседневной жизни. Разговор пойдет не о каких-то отвлеченных произведениях искусства, архитектуры и дизайна, а о «личных вещах» учащихся: о домах и комнатах, в которых они живут или хотели бы жить; о садах, в которых они отдыхают, а может быть, иногда и работают; о букетах, которые хотели бы составлять; об одежде и внешности (реальной или фантазийной). Здесь будет рассмотрена и такая сфера приложения дизайнерского творчества, как имиджмейкерство, т. е. создание сценического, телевизионного и вообще публичного облика человека. Эта последняя тема в учебник не вошла, но в программе она отражена.
| |
| − | Материалы, которые понадобятся учащимся для работы, практически те же, что использовались на занятиях в III четверти. Кроме того, необходимы будут цветы, ветки, всевозможные коряги, а также вазочки, плошки и специальные «ежики» для создания букетов. Для занятий по визажистике хорошо бы иметь на каждую группу ребят хотя бы 4—5 коробок театрального или косметического грима и крем (или вазелин) для его снятия салфетками.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Мой дом — мой образ жизни.
| |
| − | Функционально-архитектурная планировка своего дома»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | На занятии по этой теме ученикам предлагается создать план-проект «Дом моей мечты». Прежде чем приступить к выполнению задания, ребята должны расширить запас своих зрительных впечатлений. Демонстрируются фотографии проектов или реально существующих частных домов: от дач на садовых участках до самых необычных, экстравагантных домов, характеризующих индивидуальность владельца. Нужно также, чтобы ребята внимательно рассмотрели иллюстрации в учебнике по этой теме.
| |
| − | В предварительной беседе учитель должен обратить внимание учащихся на те проблемы, которые решает архитектор при сооружении частного дома. Можно отодвинуть на второй план технологические вопросы (источники водоснабжения, канализация, энергоснабжение, отопление), но нельзя не предусмотреть такие жизненно важные объекты, как прихожая, лестницы (входная, междуэтажные, чердачная и подвальная), кухня, ванная комната, спальные помещения, балконы, веранды и т. д. Можно также предложить в проекте варианты помещений повышенного комфорта: кабинет-библиотека, каминный зал, тренажерное помещение, бильярдная, бассейн, сауна.
| |
| − | Дом с удобствами предполагает некоторые дополнительные строения, примыкающие к дому или автономные (по желанию хозяина): сарай (для садового инвентаря), гараж, баня, зимний сад, конюшня, голубятня, а также дом для гостей и т. п.
| |
| − | Планирование дома может происходить по принципу изнутри-наружу или наоборот. Что это значит? Можно начать планирование с расположения внутренних помещений, а затем придумать для них подходящую и выразительную оболочку — наружные фасады дома. Можно сделать наоборот: сначала определить внешний вид дома, возникшего в воображении, а затем «втиснуть» в него желаемые помещения. В любом случае ребятам предстоит поначалу некая работа на бумаге: написать список помещений с учетом того, сколько в них будет жить детей и сколько взрослых, сколько необходимо гостевых комнат, какой метраж будет у каждого помещения.
| |
| − | В списке указываются также дополнительные хозяйственные и прочие постройки, которые будут находиться на примыкающей к дому территории.
| |
| − | Прежде чем ученики приступят к вычерчиванию (эскизному) поэтажных планов, нужно обратить их внимание, что девиз проектировщика должен быть: «Каждой комнате — одна функция». Анализируя состав помещений, учитель напоминает ребятам функционально необходимые предметы, которые должны находиться в каждой из комнат. В частности, например, в прихожей нужно предусмотреть специальное оборудование — приспособления для чистки обуви, скребки, половички, решетки, стеллажи для хранения обуви. Для того чтобы можно было поставить или повесить трость или зонт, также должно быть предусмотрено приспособление.
| |
| − | Прихожая часто служит местом хранения сумок и портфелей. Иногда вместо закрытого шкафа она оборудуется открытой вешалкой. Вешалка имеет ряд недостатков: не всегда эстетически приглядна висящая одежда, кроме того, она не защищается от пыли. Самым рациональным является встроенный шкаф. Он в зависимости от планировки прихожей может заполнять нишу или просто закрывать часть стены. Шкаф может быть глубиной от 40 до 60 см.
| |
| − | В прихожей человек приводит себя в порядок, поэтому здесь непременно должно быть зеркало. Кроме того, нужно предусмотреть перед зеркалом небольшую плоскость — место для сумок, перчаток, расчесок и т. п.
| |
| − | Но слишком наполнять оборудованием прихожую нельзя: это зона коммуникации с минимумом мебели, иногда подвешенной в виде полок и консолей. Около зеркала, гардероба должны быть спокойные зоны, чтобы проходящие не мешали тем, кто в этот момент одевается или занимается своим туалетом. Эстетическая роль прихожей не малая: по ней вновь пришедший невольно выносит то или иное суждение о доме и его обитателях.
| |
| − | Самое значительное из так называемых подсобных помещений — кухня. В ней готовят еду и хранят продукты. Все элементы кухни (плита, шкафчики, столы) чаще всего стандартны, выдержаны в одном модуле и лентой опоясывают весь периметр или располагаются вдоль одной из стен. В то же время эстетические возможности оборудования кухни достаточно велики. Необходимо также эргономически, рационально продумать расположение всего оборудования. Перед каждым из видов оборудования нужна минимальная площадь для работы, и она неодинакова: так, перед разделочным столом или плитой с духовкой она больше, чем, например, перед мойкой. Кухня может быть также местом семейных трапез и общения членов семьи между собой. При сравнительно большой площади там может находиться телевизор.
| |
| − | Функциональная и эстетическая организация санузла в основном предопределена размещенным в нем оборудованием. Можно только дополнить интерьер зеркалом, полочкой, шкафчиком для порошков, щеток и т. п.
| |
| − | Примерно с такими же подробностями можно «пройтись» и по остальным помещениям, указав необходимый ассортимент предметов. Дополнения ребята придумают сами. Комнаты должны носить печать удобства и служения человеку, в них не должно быть казарменной пустоты.
| |
| − | Еще обязательно следует показать учащимся некоторые условные обозначения, принятые в строительных чертежах.
| |
| − | Ознакомившись с графическими приемами изображения на плане элементов дома и оборудования, ученики делают предварительный эскиз планировки внутреннего строения дома, не забывая о его примерном внешнем облике (в связи с этим будет происходить ужимание или расширение помещений).
| |
| − | Следующий этап работы — изготовление эскизного, примерного рисунка внешнего вида дома, желательно с применением правил перспективы, но возможно фронтальное изображение одного из фасадов. И еще одно небольшое условие, которое должно быть учтено автором: дом должен вписаться в пейзаж (в конкретную фотографию, выданную учителем или подобранную заранее учеником дома). Иными словами, прежде чем дом будет вырезан по контуру, его архитектуру нужно сгармонизировать с окружением, т. е. слегка скорректировать.
| |
| − | И наконец, работа может быть завершена дополнительным заданием — изготовлением пространственного макета или рельефа в технике бумагопластики, изображающего проектируемый дом.
| |
| − | Для ребят, подолгу играющих в сложные компьютерные игры, создать дом мечты, установив в компьютер программу 3D Home Architector Deluxe, будет не менее увлекательно. Там тоже все начинается с плана, затем план превращается в объемный дом, в окнах которого видна спланированная мебель.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Интерьер комнаты — портрет ее хозяина.
| |
| − | Дизайн вещно-пространственной среды жилища»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | На этом занятии, в отличие от предыдущего, фантазия учеников будет ограничена жесткими рамками реализма современного города, города по большей части перенаселенного. Люди в городе живут компактно, достаточно тесно и более суетно, чем в частном загородном доме. Дизайнер, проектирующий интерьер городской квартиры или комнаты, должен постараться создать максимум возможного комфорта для всех ее обитателей. Даже если в комнате живет один человек, то в течение дня у него происходит смена деятельности и ему необходимо деление помещения на территории, предназначенные для различных функций. И если на предыдущем занятии девизом проектировщика было: «Для каждой комнаты — одна функция», то теперь его девиз: «Каждой комнате — несколько функций» (рис. 26).
| |
| − |
| |
| − | Прежде чем ребята приступят к выполнению первого задания, учитель должен организовать беседу, в которой он должен обратить их внимание на структуру современной квартиры и ее вещное наполнение, на те основные зоны, на которые делится наше жилище: зона отдыха, зона дневных занятий, рабочая зона, зона пребывания детей, зона для сна.
| |
| − | Очевидно, что количество зон больше, чем число комнат в современной квартире. Поэтому отдых, работа, учеба, сон могут происходить в одной комнате. Не всегда функциональные зоны разделены между собой ширмами, стеллажами или перегородками (часто они просто в ощущении), но каждая из них должна иметь свой, присущий ей облик, свое «лицо».
| |
| − | Обычная последовательность, которую соблюдают, осваивая квартиру, заключается в распределении полезной площади по зонам так, чтобы запросы всех членов семьи были удовлетворены в максимальной степени. Далее квартира обставляется имеющейся или заново купленной мебелью. Расставляется она по вкусу жильцов, таким образом, собственно, и решается планировка квартиры.
| |
| − | Чаще всего вначале вычерчивается план комнаты или квартиры на миллиметровке в определенном масштабе (1 : 20 или 1 : 50) в зависимости от величины помещений. Затем замеряется мебель, и уже после вычерчивания каждого из предметов в том же масштабе она вырезается по контуру из бумаги. Двигая эти вырезки на плане комнаты, можно найти лучший вариант компоновки.
| |
| − | Прежде всего учитываются повседневные потребности и нужды — при современном ритме жизни это очень важно.
| |
| − | Четкий и трезвый анализ внутренних связей семьи — одна из важных предпосылок для разумной планировки жилья, учитывающей интересы всех. Чем более подчеркнутым будет смысл каждой из зон, тем выразительнее станет интерьер. Между зонами иногда нужна надежная изоляция: дети шумят и мешают взрослым сосредоточиться, а вечером, когда взрослые еще бодрствуют, детям пора спать.
| |
| − | Эпоха технического прогресса и компьютеризации требует приложения все больших усилий, чтобы человек мог идти в ногу со временем. Это означает, что большинство членов семьи нуждается в удобном месте для занятий.
| |
| − | Учитываются особенности каждой из зон: у ребенка свой уголок, где много так необходимого ему естественного света, своя кроватка, столик, шкафчик для игрушек — целая группа детской мебели. Детская зона (для маленьких) и спальная для взрослых могут занимать комнату, где достаточно воздуха. Они не разделены, так как ребенок нуждается в постоянной опеке и наблюдении. Хранение вещей в секционных шкафах — самое выгодное в смысле компактности.
| |
| − | Зона еды: безусловно, что большой обеденный стол посередине комнаты — дань традиционным трапезам. Теперь же семья садится вместе за столом в комнате только в торжественных случаях, обычно едят на кухне (и это уже вопрос зонирования пространства кухни). Большой стол заменяется складным или столом-трансформером, меняющим свои размеры в длину, ширину и высоту (от журнального столика до большого обеденного).
| |
| − | Детская зона отличается по своему облику от всего остального в квартире, и это естественно: дети отличаются от взрослых не только физически, но и своим эмоционально-психическим складом. Эта зона обставляется обычно готовой детской мебелью, но ее нужно расставить так, чтобы получился детский интерьер. Если в семье двое детей, можно использовать двухэтажную кровать. Детям интересно такое сооружение прежде всего как место для игр, со своим пространством, которое можно временно изолировать от взрослых. К тому же экономится полезная площадь, а ведь ребенку нужен простор, он растет и большую часть времени проводит в играх.
| |
| − | В связи с этим к детской зоне может примыкать спортивная зона. Кстати, одна из сторон двухэтажной кровати может быть оборудована шведской стенкой, чтобы лазить, висеть и качать пресс. В этой же зоне может находиться какой-нибудь компактный тренажер для взрослых.
| |
| − | Ребята должны четко представлять, что им нужно в зоне для занятий: стол для чтения, рисования; полка для книг или стеллаж, который одновременно может служить средством для зонирования (перегородка). На стене рядом со столом — деловая «витрина», место для сменной информации (расписание занятий и пр.). Нужно также и «информационно-сувенирное» место для всего того, что в данное время интересует человека или просто радует глаз, — интересный рисунок, плакат и т. п. Зона для занятий должна быть хорошо и равномерно освещена и днем, и вечером при свете лампы. Нужен ли отдельный стол для компьютера или он должен стоять на столе для занятий? Главное, организовать это место так, чтобы им могли пользоваться и другие. В этой же зоне ребята могут предусмотреть откидную или приставную доску для занятия разного рода рукоделием.
| |
| − | В тесном пространстве, где негде поставить письменный стол, рабочая зона школьника оборудуется секретером с откидной доской. Когда занятия заканчиваются, доска откидывается назад, занимая вертикальное положение и тем самым освобождая полезную площадь. Такая рабочая плоскость может быть заключена в объем секционного шкафа. В общем это рабочее место, в этом его внутренняя сущность, что должно быть недвусмысленно выражено.
| |
| − | При оформлении детской зоны следует иметь в виду, что дети любят рисовать и любая плоскость для них очень заманчива, поэтому в детском уголке, если есть возможность, следует поставить щит (доску), покрытый линолеумом. На такой плоскости хорошо рисовать пастелью или цветными мелками. Нарисованное периодически стирают, и рисование возобновляется, новая тема сменяет старую. Кроме мебели, в детской зоне или комнате находятся игрушки: большие и малые, движущиеся и статичные. Мир детских вещей многообразен!
| |
| − | Зона отдыха или комната дневного пребывания — место, где члены семьи проводят досуг. Обычная мебель зоны отдыха — диван, кресла, журнальный столик, стеллажи или шкафы для книг. Здесь же может находиться столик для занятий с книгой или для рукоделия. Практически все это готовая, купленная в магазине мебель, целый гарнитур, или же более или менее подходящие друг к другу кресла, стулья, столы. Непременной принадлежностью зоны отдыха являются магнитофон, телевизор, видеоплеер.
| |
| − | Часто, для того чтобы как-то выделить в комнате зону отдыха, пол устилают синтетическим или тканым ковром, паласом. Большое значение имеют украшения на стенах — фотографии, гравюры и репродукции.
| |
| − | Зона отдыха может быть и совершенно другой, когда она отражает какое-нибудь ярко выраженное пристрастие хозяев. Может получиться зонирование при помощи целого стеллажа аквариумов или живой зеленой изгороди из домашних растений (да еще с подсветкой).
| |
| − | Размещая мебельный гарнитур или составляя разностилевую композицию, окрашивая стены и вешая занавески, заполняя стеллажи и полки книгами, вешая на стены картины, репродукции, гобелены, фотографии и т. п., мы как бы приспосабливаем жилое пространство к своему мироощущению.
| |
| − | Что из этого «груза хозяйственных забот» ученики выберут для компоновки и зонирования многофункционального помещения, какие детали они добавят для личного комфорта, подскажет их фантазия.
| |
| − | Вычерчивать план расстановки мебели на миллиметровке, как было предложено выше, необязательно, но можно: по крайней мере ребята не так сильно ошибутся в размерах мебели и сама комната не превратится в Колонный зал. Затем можно сделать эскизный рисунок комнаты в перспективе, так как на плане не видно зонирования цветом или применения цветового акцента, правда, цвет в таком рисунке следует давать намеком (пастелью или цветными карандашами). Можно также сделать эскиз в смешанной технике, применив аппликацию. Было бы неплохо показать ребятам образцы таких рисунков, например, в журналах по дизайну интерьеров.
| |
| − | Что касается второго задания, — макетной выклейки интерьера многофункционального помещения, то его можно сделать так, как на иллюстрации в учебнике, выкроив аккуратно из плотной цветной бумаги для пастели. Или можно сделать развертку стен, применяя цветную бумагу, куски ткани и обоев, а мебель изображая схематически (объемно или плоскостным силуэтом, вырезанным по контуру). Если мебель делать в виде «стоящих» вырезок из журналов, то делать это нужно крайне осторожно — очень легко скатиться до безвкусицы.
| |
| − | И наконец, третье задание, выполняемое по желанию и предлагаемое учителем сообразно ситуации, носит название «Фантазийный или реальный проект «Портрет моей комнаты» (фотоколлажная композиция или инсталляция)».
| |
| − | Ученикам предлагается создать некий символический «портрет», «собирательный образ» комнаты. Выполняется работа в виде коллажа из фотовырезок, символизирующих жилищное «кредо» автора: фантазийное (спартанское ложе в комнате «гаражного» типа с домашним кинотеатром или дворцовая кровать с балдахином и ковром из горностая) или реальное, многофункциональное. Инсталляция, создающая плакатным языком «портрет комнаты», наверное, также может иметь в качестве фона фотоколлаж, а в качестве композиционной доминанты — книгу, куклу, пластмассовую леечку, нотную тетрадь и т. п.
| |
| − | Все задания, включая фотоколлаж, могут быть выполнены при помощи той же программы 3D Home Architector Deluxe, a также с применением Adobe Photoshop на компьютере.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Дизайн и архитектура моего сада»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Садоводство — одно из самых популярных хобби, возможно, благодаря тому, что в нем отражаются индивидуальные запросы и интересы многих людей. Это занятие выводит нас на свежий воздух, дает возможность отлично отдохнуть и к тому же оценить окружающую и создаваемую красоту. Кто-то мечтает вырастить оригинальное растение, а для кого-то сад — это место, где можно выявить свои дизайнерские таланты и пристрастия.
| |
| − | Первое задание. Сначала учащиеся должны придумать, каким будет их сад, как они собираются проводить время в своем саду, а затем уже компоновать составные элементы садовой территории. Учитель, безусловно, должен руководить этим процессом, иначе кто-то из ребят скажет: «Мой сад будет весь диким и заросшим крапивой, а мы с друзьями будем играть в партизан». Поскольку работать дети будут на бумаге, важно, чтобы в первую очередь они спланировали красивую и разнообразную по фактуре территорию сада. Это даст возможность дизайнерски более интересно разработать территорию.
| |
| − | Большинство дачных садов возникает без какого-либо плана и развивается сумбурно по мере того, как у их владельцев обнаруживаются новые идеи или отыскиваются средства на приглянувшиеся растения, беседки, вазоны, фонтаны и т. п. Кто-то из ребят, возможно, захочет реорганизовать родительскую «фазенду» по своему плану. Иллюстрации в учебнике и дополнительный иллюстративный материал, предоставленный учителем, должны расширить и обогатить палитру средств ландшафтного дизайна, которыми будут распоряжаться учащиеся.
| |
| − | Очевидно, работа над планом начинается с вычерчивания периметра сада, определения места нахождения дома и, соответственно, калитки и ворот для въезда.
| |
| − | Затем следует разбивка территории «по интересам». В плане автор отражает и свои интересы, и интересы членов своей семьи — родителей, братьев, сестер и др. Предстоит определить, где, в каких местах сада будут сосредоточены эти интересы. Безусловно, что весь участок — это территория «земледельческого интереса» автора проекта, ведь он обожает изумрудные газоны, аккуратные цветники и тенистые деревья... Однако нужна и перемена деятельности — необходимо предусмотреть место для спортивных занятий и игр: где-то повесить баскетбольную корзину, поставить стол для тенниса, соорудить турник или выкопать бассейн. Важной деталью сада является палисадник, визитная карточка дома и сада. Первое впечатление — самое стойкое, а палисадник создает первое впечатление о саде и доме в целом. Размеры палисадников могут быть самыми разными: от клочка земли под окном до целого парка, в глубине которого теряется дом. Дизайн тут прост, а растения должны быть броские, производящие приятное впечатление как издали, так и вблизи. Если палисадник правильно оформить, то он будет иметь привлекательный вид круглый год при минимальном уходе.
| |
| − | И конечно же, следует определить места для уединенного отдыха, чтения, размышления. Возможно, это будет личный сад камней, скамейка в тени дерева или около перголы, увитой розами, клематисами, плющом и пр. Нужно, наверное, также место для отдыха с друзьями — беседка с барбекю или чайный домик. Грядки для овощей и плодовые деревья — это по потребностям, ведь в них тоже есть своя красота. Кстати, соединение декоративного и хозяйственного начал характерно именно для русской садовой традиции.
| |
| − | Английский дизайнер Алан Сарджент говорил: «...для ландшафтного дизайна это просто формула существования профессии: здравый смысл, логика и энтузиазм. Здравый смысл позволяет дизайнеру не спорить с природой, изобретая ландшафты-фантомы, которым нет места в реальной жизни. Логика подсказывает, какие художественные средства можно использовать для того, чтобы рукотворный сад стал естественным продолжением природного ландшафта. Энтузиазм не оставляет места для уныния, даже если берешься за очень сложный и масштабный проект».
| |
| − | После распределения зон и вспомогательных сооружений ученики должны решить, в духе какой ландшафтной школы — французской, английской, русской усадебной или восточной — будет решен сад. В зависимости от этого деревья будут стричь, например, в виде шаров, а кустарники — кубической формы, делать орнаментальные партеры на старофранцузский манер или, например, устраивать сад в стиле nature garden, который подкупает своей естественностью и кажущейся простотой устройства (а по эстетичности сады природного типа не уступают самым изысканным образцам ландшафтного искусства — ни утонченным японским садам, ни парадным классическим паркам).
| |
| − | В плане должны быть учтены также газоны, бордюры, дорожки, мощеные площадки. Мощеные дорожки среди посадок облегчают садовые работы и заодно зрительно расширяют пространство, расчленяя зелень, которая иначе сливается в бесформенное пятно. Если участок имеет уклон, красиво будут смотреться террасные уровни, укрепленные камнем, мощеные лестницы. В саду устраивают также альпийские горки (цветники, в основе которых валуны и булыжники), водоемы (естественные или искусственные), фонтаны, декоративные водопады, а также размещают скамейки, вазоны, решетки и колонны для вьющихся растений.
| |
| − | Второе задание. Учащиеся, скорее всего, поняли, что планирование в организации сада очень полезно: ведь можно воплотить в жизнь любую свою мечту! Однако ландшафтный дизайнер, помимо плана, должен сделать пространственно-перспективный рисунок сада в целом или отдельных узловых фрагментов (можно выполнить его на компьютере). Учащиеся выполняют зарисовки фрагментов сада: сначала делают линейный рисунок черной гелиевой ручкой или тушью, а затем раскрашивают его цветными карандашами. Кстати, план сада тоже может быть слегка тонирован карандашами.
| |
| − | При желании ребята могут сделать макет одного из фрагментов сада, используя картон, бумагу и природные материалы (прутики, сухие соцветия, песок, пшено и т. п.). В композициях (макетных или рисованных) один из элементов сада должен быть доминантой, которая будет поддержана остальными объектами (например, скамейка около прудика, беседка с мощеной площадкой среди кустов и т. п.).
| |
| − | Оба задания (и план, и объемно-пространственное изображение) могут быть выполнены на компьютере с использованием, например, программы Alpha Complete Landscape Deluxe 3.05.
| |
| − | Третье задание особенно полезно для закрепления знаний по композиции, поскольку оно связано с составлением букетов. Для практической работы должны быть подготовлены одна-две вазы для цветов. Можно использовать в качестве вазы пластиковую бутылку, срезав узкую горловину. Эту бутыль можно декорировать цилиндром из плотной тонированной бумаги или из гофрированного упаковочного картона. Чтобы укрепить букеты в низких вазах, хорошо бы иметь наколки для цветов (ежики) и решетки. Для композиции нужны также голые прутья, всевозможные коряги, кусочки коры, ветки ели или сосны. Цветы (поскольку нас интересует лишь их компоновка) можно взять практически любые, в том числе сухоцветы.
| |
| − | Прежде чем ученики начнут работу, нужна небольшая беседа о традициях составления букетных композиций. Что знает человек, не занимающийся цветоводством и не знакомый с языком цветов? Знает, например, то, что дарить надо нечетное, а возлагать — четное количество цветов. Если в наше время букет на скорую руку подбирают по цвету и величине цветков, то раньше букет составляли, имея в виду и символику цветов. Например, гвоздики обозначали пылкую любовь, георгины — признательность, гиацинты — просто забаву, васильки — деликатность, астры — печаль, колокольчики — болтливость, нарциссы — эгоизм, мак — утешение. Заворачивая цветы в бумагу, помнили, что розовая обертка означает любовь, светло-голубая — веру, синяя — верность, фиолетовая — дружбу и т. д. Полученный букет, таким образом, нес определенный смысл и подлежал «расшифровке».
| |
| − | Букетная композиция составляется обычно из «линейного» растительного материала, состоящего из цветков на длинном стебле (гладиолус, роза длинноствольная, дельфиниум, травинки, верхушки кустарников и пр.), доминантного (основного) материала — крупных цветов (пионы, розы, герберы, лилии, георгины и т. п.) или больших ярких листьев, а также из более мелкого растительного материала, называемого «наполнителем» или «цветами второго плана».
| |
| − | Различают разные стили букетов. Они имеют разные силуэты или абрисы (рис. 27).
| |
| − |
| |
| − | Линейный стиль зародился на Востоке еще в XII в., но икебана, которую можно отнести к этому стилю, вызвала значительный интерес на Западе лишь в 1912 г. на выставке в Челси (Великобритания).
| |
| − | Икебана в переводе с японского — это «цветы, наделенные жизнью».
| |
| − | Именно грустная мысль о мимолетности красоты, бренности существования составляет главную идею японского миросозерцания в искусстве. «Печаль вещей» — так можно выразить это ощущение.
| |
| − | Икебана порождена созерцательным мировоззрением японцев, видевших в природе одухотворенную силу. Каждая из композиций смотрится как скульптура, скульптурная группа. Она создана с такой тщательностью и продуманностью, что в голову не приходит мысль о ее недолговечности, о том, что она будет жить всего два—четыре дня.
| |
| − | Любая композиция икебаны, как и все японское искусство, основана на принципе динамического равновесия. Как может слово «динамика», означающее движение, рост, развитие, быть употреблено по отношению к срезанным, одиноко стоящим цветам? Дело в том, что в композиции, помимо цветов, участвуют ветки, кора, травы да и сама ваза, которая подчеркивает красоту и живость цветка. Они-то и помогают создавать динамику, а своими очертаниями и сдержанностью окраски как бы оттеняют и уравновешивают яркость цветка.
| |
| − | В настоящее время икебана — часть японского интерьера, гармонирующая с его строгими, простыми и легкими линиями. Цветы, ветки, листья оживляют своими естественными природными очертаниями геометрию интерьера. Фон для икебаны должен быть ровным, пустым. Эта пустота является частью композиции икебаны.
| |
| − | Икебана представляет собой композицию из 3—5 цветков и нескольких дополнительных элементов; художественностью своей «конструкции» она оказывает на нас порой большее воздействие, чем пышный букет или корзина цветов. Все дело в гармонии элементов и внимании к деталям, а также в динамике их расположения.
| |
| − | Очень важно пропорциональное соотношение высоты элементов. Собственно говоря, по организации пространства икебана сродни архитектуре. Чтобы выдержать высоту или уровень того или иного элемента (цветок, ветка и т. п.), внутри вазы помещают специальные решетки и ежики, на шипы которых крепят цветы или ветки. Художник смело отрывает листья, иглы (если это хвойная ветка) или просто берет сухие голые ветви, коряги и добивается динамичной графики очертаний. Каждая композиция выражает определенный смысл: мужское и женское начало, жизнь и смерть, добро и зло и т. д.
| |
| − | На уроке учащимся предстоит сделать пространственную композицию уже не из абстрактных плоскостей, опор и объемов, а из живых (и неживых) природных элементов. Задача — построить динамически уравновешенную композицию с доминантным элементом.
| |
| − | Ребята берут 2—3 цветка, пару веток, травинки или какие-нибудь неожиданные для европейского букета растения, кору, коряги (кстати, японцы иногда красят краской сухие корявые ветки). Можно дерзнуть включить в композицию и неприродные фактуры. Будет интересно, если ребята придумают название своей композиции. Это поможет определить подбор элементов или, наоборот, собранный материал подскажет тему икебаны.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Мода, культура и ты.
| |
| − | Композиционно-конструктивные принципы
| |
| − | дизайна одежды»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Изучение этой темы должно открыть ученикам, что такое дизайн одежды. Они должны понять, что все надетое сейчас на них называется композицией, удачной или примитивной, помогающей чувствовать себя комфортно или, наоборот, сковывающей тело и душу.
| |
| − | Искусство создания костюма, как и любой другой вид искусства, имеет свои закономерности, свои выразительные средства. В результате определенных пропорциональных соотношений форм и объемов, их ритмических построений, сочетаний цветов возникает художественный образ.
| |
| − | Соединение всех выразительных средств костюма в единое художественное целое называется композицией костюма. Каждая историческая эпоха, создавая свой эстетический идеал, отдавала предпочтение тем или иным композиционным приемам. Так, в античном костюме преобладали мягкие, подвижные линии драпировок, сотканных из льна или шерсти. Гречанки носили хитóны и гимáтии, римлянки — туни́ки. Для Испании XVI в., например, характерен четкий, статичный, чопорный силуэт с подчеркнутыми острыми углами. Одежда всегда шла в ногу с архитектурой, стилистика костюмов перекликалась с архитектурными стилями.
| |
| − | Художественная выразительность костюма зависит от стилевого единства всех его частей. Основные компоненты композиции костюма — форма (тяготение к той или иной геометрической фигуре), силуэт, пропорции, линии, материал, цвет, ритм, отделка и дополнения. Искусство композиции, как уже говорилось, заключается в умении выделить доминанту и подчинить второстепенное главному. В любом костюме присутствуют почти все перечисленные композиционные составляющие, но в зависимости от образного решения одна из них определяет основу выразительности костюма.
| |
| − | Композиция будет более цельной и выразительной, если в ней ясно читаются три основных компонента. Так, например, выразительно выглядит костюм, в котором четко читаются юбка, лиф, головной убор или юбка, лиф, рукав и т. д. Цветовые соотношения в костюме тоже обычно строятся на сочетании трех цветовых или тональных градаций (три сближенных или три контрастных цвета). Правда, иногда композиции строятся на двух или на одном компоненте. Такие композиции, как правило, хорошо читаются, но их образное решение несколько упрощенно, однопланово.
| |
| − | Форма костюма. Костюм — это объемная форма, основой построения которой является тело человека. Все объемы и размеры частей костюма определяются размерами и членениями тела человека.
| |
| − | Костюм создавался на протяжении многих тысячелетий. Из самых примитивных форм постепенно складывались все более сложные формы одежды, которые можно объединить в несколько основных групп.
| |
| − | Самые простые — накладные формы одежды. Они имеют своей опорой плечевой пояс. Это обычно куски ткани несложного покроя с отверстием для головы. Накладная одежда не подчеркивает формы тела. К накладным одеждам можно отнести драпировочные формы одежды (хитоны, туники), рубахи, плащи и т. д.
| |
| − | В распашных одеждах опорой является также плечевой пояс, но они имеют разрез спереди (запах, застежка или расходящиеся полы).
| |
| − | Цельнокроеные одежды имеют более сложный покрой, чаще всего это полуприлегающие одежды. Основной опорой является плечевой пояс, но начинают обозначаться и другие конструктивные пояса — грудной, талевый (от слова «талия»), бедренный.
| |
| − | Отрезные одежды обычно более плотно прилегают к телу, имеют еще более сложный покрой. Опорой этих одежд являются все три основных конструктивных пояса — плечевой, талевый, бедренный.
| |
| − | При построении формы костюма следует иметь в виду ее основные свойства: объемность, массивность, пластику, динамику.
| |
| − | Объемность формы зависит от степени прилегаемости костюма к телу человека. Наименьший объем будет иметь костюм, плотно прилегающий к телу. Формы больших объемов имеют мало точек соприкосновения с телом и опираются на плечевой и талевый пояса.
| |
| − | Существуют два очень важных принципа построения объемной формы костюма: первый — гармония формы костюма с телом человека (соразмерность всех форм и деталей костюма членениям и размерам тела); второй — контраст формы костюма с телом человека (тело служит «вешалкой», опорой для костюма, который нарушает пропорции тела).
| |
| − | Чтобы создать массивность формы костюма, нужно увеличить степень заполненности его различными деталями (например, накладные карманы), украшениями, фактурой материала и т. д.
| |
| − | Оценивая объемные формы костюма, мы сравниваем их со знакомыми геометрическими формами. Говоря о силуэте, мы также мысленно вписываем его в простую геометрическую фигуру (рис. 28).
| |
| − |
| |
| − | Силуэт — обобщенное выражение формы костюма; это как бы форма, спроецированная на плоскость.
| |
| − | Прямоугольный силуэт получается, когда линии контура тяготеют к параллельным. Этот силуэт производит впечатление статики, строгости, спокойствия, правда, придает женской фигуре некую мужеподобность. Чем более вытянутым по вертикали является прямоугольный силуэт, тем более стройной и высокой будет казаться фигура.
| |
| − | Треугольный силуэт получается, когда основные контурные линии находятся под углом друг к другу и пересекаются где-то в воображаемой точке. Эти силуэты обычно придают фигуре легкость, женственность. Они более динамичны, чем прямоугольные, так как форма устремляется от основания к вершине. Чем шире основание треугольника (за основание принимается, как правило, низ юбки) и чем ниже его вершина (головной убор, прическа), тем фигура устойчивее. Устойчивость силуэта зависит также от длины юбки. Если треугольник поставлен основанием на пол, фигура устойчива. Чем дальше отстоит основание треугольника от пола, тем менее устойчивой кажется фигура.
| |
| − | Если основание треугольника неширокое, а его вершина находится высоко, фигура выглядит выше, стройнее, динамичнее.
| |
| − | Чем динамичнее форма, тем она менее устойчива. Неустойчивым кажется треугольный силуэт, вершина которого повернута вниз.
| |
| − | Овальный силуэт получается, когда основные контурные линии костюма — плавные выпуклые кривые. Этот силуэт обычно придает фигуре мягкость, женственность. Чем больше овал приближается к кругу, тем более низкой и широкой кажется фигура. Вытянутый овал зрительно несколько удлиняет фигуру.
| |
| − | Сложные силуэты нельзя вписать в простую геометрическую фигуру. Схематично их можно представить в виде комбинации из нескольких геометрических форм. Обычно усложненные силуэты искажают естественные пропорции тела и подолгу не задерживаются на небосклоне моды.
| |
| − | Пропорциями в костюме можно назвать соразмерные отношения частей костюма между собой в зависимости от пропорций человеческого тела. По замыслу дизайнера пропорции в костюме могут быть гармоничными и контрастными по отношению к фигуре человека.
| |
| − | Линии дают возможность добиться выразительности силуэта костюма и отдельных его деталей. Линии, очерчивающие внешние контуры формы костюма, называются силуэтными линиями. Они являются определяющими в создании характера костюма.
| |
| − | Линии, при помощи которых происходит внутренняя разработка силуэтов (фасон), называются линиями фасона или фасонными линиями. Они усиливают выразительность линий силуэта (например, простроченные светлыми нитками боковые и карманные швы на джинсах). Единство характера линий силуэта и линий фасона помогает созданию целостности образного и стилевого решения костюма. Однообразие в применении линий одного и того же характера может привести к монотонности и невыразительности костюма.
| |
| − | Линии, создающие непосредственно объемную форму костюма, его конструкцию, называются конструктивными.
| |
| − | Линии, которые служат украшением костюма и которые можно убрать, не нарушив формы костюма, называют декоративными. Декоративные линии в костюме обычно подчиняются конструктивным линиям, а часто и совпадают с ними.
| |
| − | Наш глаз воспринимает линию как траекторию движения, поэтому от характера линий в большой мере зависит впечатление от движения формы костюма. Прямые линии вызывают ощущение покоя, неподвижности, мягкие, плавные линии — ощущение неторопливого движения, линии, имеющие резкие углы и изломы (ломаные линии), — ощущение резкого движения, неустойчивости.
| |
| − | Материал влияет на форму костюма. Форма костюма зависит от физико-механических и эстетических свойств ткани, из которой он сшит. К ним относятся упругость, толщина, плотность, вес, эластичность ткани и др.
| |
| − | Упругие ткани хорошо держат форму, поэтому из них можно делать объемные костюмы. Платья, прилегающие к фигуре или драпированные, шьют из мягких, эластичных тканей, которые динамичны и усиливают впечатление легкости, гибкости. Ткани жесткие, торчащие используют для создания контрастных форм, а ткани плотные и тяжелые — для форм простых, статичных. Легкие, прозрачные ткани применяют для форм свободных, струящихся. Рисунок на ткани должен соответствовать форме костюма, а масштаб рисунка необходимо соотносить с конструкцией (чем крупнее рисунок, тем проще должна быть конструкция одежды).
| |
| − | Цвет. О цвете уже говорилось достаточно подробно в предыдущих тематических блоках. О нем написано много трактатов, в том числе о цвете в дизайне, однако мода, особенно молодежная, все эти трактаты, похоже, игнорирует. Иногда мода предлагает такой «боевой раскрас», такие кричащие сочетания! Возможно, учителю стоит обратить на это внимание учащихся.
| |
| − | Ритм в композиции костюма — это закономерное чередование и повторы элементов формы (объемов, линий, цветовых пятен и т. д.). По степени экспрессии в одежде различают статичные ритмы, равномерно повторяющиеся (например, пуговицы на мундире или вертикальные полоски на рубашке); динамичные ритмы, когда элементы расположены контрастно (например, неравномерные диагоналевые складки, зафиксированные на платье, или гофрированная юбка-солнце и др.).
| |
| − | Отделка — это всевозможные каемки, окантовки, кружевные оборки, воланы и т. п.
| |
| − | И наконец, дополнения. Дополнениями костюма называют обувь, головные уборы, сумки, зонтики, перчатки, меняющиеся в зависимости от сезона.
| |
| − | Вот примерный конспект беседы, которую можно провести с учениками, обращая особое внимание на композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.
| |
| − | Первое задание. Сам учитель или учащийся по его просьбе подбирает фотографии людей с нестандартной фигурой: полных или очень худых, с узкими плечами, широкими бедрами и т. д. Затем, используя вырезанные по контуру костюмы из журналов мод, учащиеся подбирают одежду для того или иного человека. Причем при помощи аппликации можно корректировать костюм или платье, подгоняя его по фигуре, добиваясь эстетической цельности одежды и облика человека. Задание может также быть выполнено графически: рисованный эскиз, сделанный учеником, вырезается и наклеивается на подобранную фотографию. Есть также увлекательный вариант выполнения этого задания на компьютере.
| |
| − | Второе задание. Формат и технологию его выполнения учитель определяет, исходя из возможностей класса и степени его организованности. Как видно из представленных в учебнике образцов ученических работ, можно выбрать разные техники выполнения эскиза костюма. Это могут быть аппликация в смешанной технике или зарисовки моделей одежды с образцами ткани. Это может быть также работа, выполняемая по единой технологии всем классом, когда учитель раздает заготовки для «манекенов» (например, деревянные шпажки для барбекю, воткнутые в пенопластовые опоры; голова и торс из бумаги склеиваются в виде конусов), затем из старых глянцевых журналов, разноцветных фотографий нарезаются разнообразные полоски и создается платье по предложенной теме («Бегут ручьи», «Танец огня», «Осенний вечер» и т. п.).
| |
| − | Задание можно выполнить и в технике бумажного рельефа.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Мой костюм — мой облик.
| |
| − | Дизайн современной одежды»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Вступлением к беседе о дизайне современной одежды может стать анализ домашнего задания по предыдущей теме с комментариями учителя. Важно напомнить учащимся, какую роль играет мода в общественной жизни.
| |
| − | Одним из стимулов развития моды можно назвать заимствование извне, у соседних народов. Например, на каком-то этапе светлые, одноцветные одежды римлян и греков под влиянием восточных тканей окрасились в яркие тона; французы в XVIII в. переняли у англичан длинные, до пят, сюртуки и гетры. Если раньше мода экспортировалась на большие расстояния конным путем, новая одежда привозилась «на натуре» или отправлялись одетые по последней моде куклы («рекламные» куклы), то теперь процесс распространения моды значительно упростился. Да и меняется мода теперь гораздо чаще...
| |
| − | Кстати, мода существует не только на ширину брюк и узость обуви, но и на писателей, артистов, певцов, на способы лечения, в конце концов, на жаргонные словечки. Наряду с приверженностью традициям, всему привычному человечеству присуща жажда новизны, обновления, чем отчасти объясняется и феномен моды.
| |
| − | Немецкий поэт Генрих Гейне в своих путевых заметках привел такой эпизод: «В этом сюртуке есть несколько хороших идей», — говорил мне портной, рассматривая с видом знатока мою одежду». Мода, в самом деле, нуждается в идеях, недаром создатели новых течений в моде пользуются всемирной известностью. Кристиан Диор, Коко Шанель, Ив Сен-Лоран, Пьер Карден... Наша мода 20-х гг. оставила имена больших художников. Это Любовь Попова, Александра Экстер, скульптор Вера Мухина и знаменитая Надежда Ломанова. Сейчас всемирно известны Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин и др.
| |
| − | Позволить себе эксклюзивную одежду из домов моды может далеко не каждый, а одеваться модно и элегантно стремятся многие. Появились целые швейные объединения и сравнительно небольшие фирмы, занимающиеся разработкой готовой одежды.
| |
| − | Таким образом, дизайн современной одежды существует в качестве коллекционных моделей (иногда завораживающих изысканной простотой, иногда раздражающих своей контрастной телу вычурной стилистикой) и так называемого готового платья, более приспособленного к повседневной жизни. Большинство людей составляют композиции из готового платья сами, смешивая элементы разных типов одежды, подбирая их по стилевому единству или по контрасту, создавая гармонию по форме, цвету или по фактуре материала, фактически самостоятельно работая над дизайном своего костюма.
| |
| − | Сохранилась ли сословность в одежде? Пожалуй, что сохранилась. В мужской одежде это не так ярко выражено, одежда достаточно проста. Женская одежда может быть простой и грубоватой, а может быть, например, с вышивкой, дорогими украшениями, изысканной по форме. В молодежной моде — своя сословность, свои «позывные» в одежде.
| |
| − | Латинское слово «мода» может быть переведено трояко: образ, манера, способ (образ чего-то нового, свежего, интересного; манера — соотношение между одеждой удобной и нарядной; способ сделать одежду общепризнанной и общедоступной).
| |
| − | После беседы о дизайне современной одежды ребята приступают к выполнению практических заданий.
| |
| − | Первое задание — выполнение коллективного фотоколлажа на тему дизайна современной одежды.
| |
| − | I вариант. Ребята разбиваются на группы по 5—7 человек, выбирают одну из предлагаемых тем коллажа или придумывают свою. Затем каждый для себя сочиняет костюм-комплект (например, брюки, футболка, куртка или юбка, блузка, жакет), выполняет рисунок костюма в цвете и наклеивает на рисунок сомасштабный ему свой фотопортрет. Кто-то из группы подготавливает на листе бумаги формата A3 или А2 графический, живописный или фотоколлажный фон, изображающий помещение или пейзаж (в зависимости от выбранного сюжета). В итоге вырезанные по контуру рисунки костюмов монтируются на этот фон.
| |
| − | II вариант. Все то же самое, но костюмы делаются не разностилевые, а объединенные либо общим фасоном, либо какой-то общей одинаковой деталью в комплекте: шарфик, бейсболка или по-разному повторенная декоративная деталь — рисунок на рубашке, майке, брюках, юбке (например, черный стилизованный спрут или хризантема). Этот рисунок у одного может быть в виде значка, у другого — во всю спину, у третьего — на груди и т. д.
| |
| − | Второе задание — это коллективное проектирование. Задание также имеет варианты выполнения.
| |
| − | I вариант. Костюмы делают на куклах (мини-манекены — 25—30 см): создается полный комплект мужской и женской одежды различного назначения (вечернее платье и костюм, повседневная рабочая одежда, одежда для отпуска, спортивная одежда, домашняя одежда). Работа коллективная, выполняется группой из 8—10 человек. Каждый из ребят делает по одному манекену, затем все вместе выклеивают складной подиум для дефиле, на который выставляются куклы. Один силуэтный образец манекена должен быть подготовлен учителем. Это может быть силуэт из черного картона, который ребята обводят для себя и вырезают. Затем они могут взять полоску плотной бумаги (шириной 1,5 см), сложить в треугольник для устойчивости и к одной из сторон этого треугольника приклеить силуэтный манекен. Платья и костюмы делаются из лоскутов материи и т. п.
| |
| − | II вариант. Задание может быть сформулировано как создание костюмов для «Театра моды», спектакля или карнавала. Темы костюмов могут быть выбраны учащимися самостоятельно или взяты из учебника («Гостья из космоса», «Виртуальный гонщик», «Волшебная весна» и пр.). Костюмы выполняются коллективно по предварительно оговоренным эскизам в едином стиле, в натуральную величину из различных материалов (бумага, марля, крашенный аэрозолем полиэтилен, тряпки, веревки, гофрированные шланги и пр.). При создании костюмов решаются образные и конструктивные задачи. Итогом работы является демонстрация моделей.
| |
| − | При демонстрации моделей на подиуме для создания театрализованной атмосферы в показ можно включить грим и прическу, т. е. присоединить к показу выполнение задания по следующей теме.
| |
| − | Более того, поскольку это последние занятия года, можно, подобрав соответствующую тематику, объединить все три задания в одну коллективную деловую игру имиджмейкерского направления (содержание занятия по этой теме будет изложено ниже).
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Грим, визажистика и прическа в практике дизайна»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | С недавних пор в наш лексикон вошло слово «макияж», которое в переводе с французского означает «приукрасить себя». Во второй половине XX в. его стали широко применять, появились специальные разделы в журналах мод, а также в популярных журналах. В них систематически печатались статьи о новых течениях в макияже, давались прогнозы моды в макияже на будущее. Макияж стал как бы частью женской внешности, с его помощью можно подчеркнуть более привлекательные ее стороны, скрыть небольшие недостатки и, наконец, просто осветлить кожу лица. Make-up — так по-английски стали называть моментальный макияж. Его наносят без особого труда, как бы освещая лицо косметическими средствами.
| |
| − | В наше время макияж подчинен трем направлениям в моде: классическому, романтическому и авангардному. Последнего направления придерживаются молодые девушки, ведь это направление смелое и яркое, несколько агрессивное. Каждой из этих разновидностей макияжа присуща прежде всего своя цветовая гамма. Так, классическому и романтическому макияжу свойственны более спокойные тона и оттенки, авангардному же присущи контрастность, вычурность и вызывающая гамма цветов. Но все направления, конечно же, подчинены моде.
| |
| − | Когда женщина, стоя перед зеркалом, сама «создает» свое лицо, это называется макияжем или бытовым гримом. Когда же над лицом колдует художник, действия его называются визажистикой, а он сам — дизайнером-визажистом (от франц. visage — лицо). Визажист располагает целой палитрой средств для создания выразительного облика человека. Он должен быть психологом, так как работает в очень тонкой, деликатной сфере дизайнерского искусства. С не менее тонким «материалом» работает дизайнер-стилист (парикмахер). Конечно, и косметика, и прическа человека только совместно создают его внешний облик. Иначе может получиться так, что стилист, например, создаст прическу, подчеркивающую женскую кротость клиентки, а визажист, не подозревая такого стилистического хода, нанесет энергичный, модный и агрессивный грим. В большинстве случаев они работают раздельно. Две профессии в одном мастере часто соединяются в театральном гримере. Эти люди помогают создавать сценический образ иногда совершенно контрастный и характеру, и облику актера-человека. Если визажист старается сделать лицо красивым, то гример стремится передать характер и психологию персонажа, иногда при помощи специального клея и пластификата меняя внешность актера до неузнаваемости.
| |
| − | Практические задачи, стоящие перед учениками на этих занятиях, достаточно скромные, но, как показывает практика, очень увлекательные.
| |
| − | Первое задание заключается в подборе на фотографии вариантов прически и грима, меняющих образ человека на этой фотографии. Если использовать в качестве основы рисунок, то нужно предварительно сделать ксерокс, а затем уже примерить к нему нарисованные и вырезанные прически (если на рисунке мужчина, то еще и усы, бороду, бакенбарды). Если рисунок графический, то грим можно изобразить штриховкой цветными карандашами. Прически и прочие детали можно вырезать из старых журналов, сделав 3—4 варианта. Правда, для этого надо заготовить 3—4 фотографии (желательно своих). Макияж можно делать также цветными карандашами.
| |
| − | Самые эффектные работы получаются при выполнении задания на компьютере. Для этого необходимо перенести свою фотографию в Adobe Photoshop, начать примерять разнообразные прически, а затем при помощи «штампа» наносить тени и помаду.
| |
| − | Второе задание — учащиеся пробуют себя в роли визажиста. Для этого они разбиваются на пары и по очереди накладывают тон и тени друг на друга. Более того, имея в запасе лак для волос, расческу, можно поработать еще и стилистом, сделать различные укладки волос. Для этих уроков, также для школьных спектаклей хорошо бы централизованно приобрести в театральном магазине несколько коробок театрального грима (разумеется, можно использовать и косметический грим). Перед началом работы на лицо наносится крем для лица (или вазелин), а в конце работы грим снимается при помощи вазелина или косметического средства для снятия макияжа, салфетки. Чтобы не испачкать одежду, вокруг шеи нужно положить полотенце. Для нанесения грима понадобятся также кисточка и ватка.
| |
| − | Сначала можно сделать грим динамичный, чтобы понять способы его наложения и научиться при помощи грима что-то подчеркивать, а что-то нивелировать на лице. Можно сделать грим эпохи немого кино: сильно подчеркнуть прямые брови; углубить тенями глаза; сузить нос, оттенив его с двух сторон и высветлив середину; подчеркнуть скулы — словом, создать образ роковой женщины, напомаженного красавца-мужчины. Получившийся образ необходимо сфотографировать для архива, а затем смыть.
| |
| − | После этого можно попробовать сделать вечерний макияж. Он предполагает игру с цветом, но сначала нужно наложить средний общий тон, подчеркнуть более светлым тоном в одних местах и более темным в других (которые нужно пригасить или сузить), затем нанести тени на верхние веки и подвести глаза. Косметическим карандашом обводится контур губ, затем на них наносится помада. После этого можно что-то поменять в прическе. После фотосессии грим смывается.
| |
| − | Третье задание — это создание при помощи грима какого-то театрального, а скорее карнавального образа. Работа также выполняется ребятами попарно. Технология та же, что и в предыдущем упражнении, но грим можно делать самый импровизационный на темы «Радость», «Печаль клоуна», «Женщина-лиса» и т. д. (вплоть до рисунков на лице). Лицо можно расписать с помощью аквагрима, который не требует закрепления пудрой, не течет от софитов, идеален для сказочных и фантазийных гримов. Наносится аквагрим на чистую кожу влажной кисточкой, смывается водой с мылом.
| |
| − | Как мы уже отмечали, это задание может выполняться в связке с предыдущим заданием по костюму и со следующим по имидж-дизайну.
| |
| − |
| |
| − | Тема: «Имидж: лик или личина?
| |
| − | Сфера имидж-дизайна»
| |
| − | ________________________________________
| |
| − | Эта тема в учебнике подробно не раскрыта, хотя в программе обозначена. Недооценивать эту тему нельзя, так как имиджмейкерство прочно заняло свою нишу в мировой практике дизайна. Занятие по этой теме находится на стыке дизайна и театра, поэтому требует определенной творческой атмосферы в классе.
| |
| − | В начале урока проводится беседа. Следует рассказать ребятам, что, став объектом дизайна, человек не может ограничить его проникновение в свою жизнь только одеждой или визажистикой. Сегодня сферой деятельности дизайнера становится формирование всего облика человека, создание имиджа в первую очередь человека, живущего общественной жизнью, — публичного человека.
| |
| − | Мы часто слышим вокруг: «Имидж, имидж...» А что такое имидж? Имидж (англ. image) — это вид, облик, впечатление или представление о ком-либо. А еще «имидж» часто переводится как «образ». Понятие «образ» в русском языке имеет множество смысловых оттенков. В частности, под образом понимается лик (по аналогии с ликами на иконах) как истинное лицо человека, его сущность. Если к этому добавить понимание образа как художественного обобщения, становится ощутимой разница между понятиями «образ» и «имидж». Имидж — это сконструированный облик, представление о предмете или человеке, созданное в определенных целях в желаемом заказчику направлении. Поэтому на практике имидж предстает скорее как сокрытие лица — личина, а не как правда о нем.
| |
| − | Каждому человеку свойственно скрывать свои недостатки и прегрешения, каждому хочется выглядеть лучше, чем он есть на самом деле. И тут вступают в действие и красивые одежды, и сладкие речи, и эффектный макияж, и прическа, о которых мы только что говорили, и масса других, более ухищренных способов воздействия на наше восприятие. В частной жизни последствия этого значимы лишь для каждого из нас. Совсем другие масштабы и последствия имиджмейкерство («делание» облика) приобретает в общественной жизни, когда оказываются задетыми и сознательно манипулируемыми представления о публичных людях или событиях гражданского масштаба.
| |
| − | «Я» один и «я» в толпе — это разные «я». В толпе мы теряем индивидуальность, становимся массой, живущей массовым сознанием и инстинктами, поэтому и действия наши становятся иными. Имиджмейкеры, т. е. социальные дизайнеры-конструкторы, воздействуя на наше подсознание явно и опосредованно, делают нас потребителями своего товара, превращают нас в зрителей спектакля, только не в рамках театра, а в масштабах реальной жизни.
| |
| − | Имидж, как и реклама товара, придает известность его обладателю и вес в обществе. Имидж — ключ к популярности, влиянию, деньгам, власти. Однако человек, слившись с имиджем, сам, подобно вещи, становится рыночным товаром. Имидж, как вырвавшаяся тень, начинает командовать хозяином.
| |
| − | Дизайн служит общим целям имиджа, он визуально-зрелищная часть имиджмейкерства. Помимо создания стиля в одежде, прическе, дизайн формирует среду вокруг человека. Появляются постеры, плакаты, слоганы и растяжки, а также различные вещи, например майки, кружки, воздушные шарики с его портретами. Изобразительный элемент содержится также в различных театрализованных акциях — шоу, митингах, телепередачах, а также в прессе — журналах, газетах, листовках. Одновременно с обликом человека в сознание других людей внедряется и его общественная или иная значимость. Одно диктует другое.
| |
| − | Человек все больше и больше скрывается за личиной и сливается с ней для воспринимающей его аудитории. Придуманный дизайнерами облик звезд экрана, эстрады или политиков кажется настоящим, а он лишь игра. На самом деле на публике и дома это разные люди.
| |
| − | Чтобы лучше понять механизм имиджмейкерства и роль в нем различных форм дизайна, ребята выполняют задание. Можно провести коллективную деловую проект-игру, моделирующую процесс рекламной кампании какого-либо товара или выбора, например, «Мисс школы». Создается сценарий игры и ответственно распределяются роли. В этой игре могут быть реализованы самые разные формы дизайнерского творчества.
| |
| | | | |
| − | Тема: «Моделируя себя — моделируешь мир»
| + | [http://www.alleng.ru/d/art/art473.htm] |
| − | ________________________________________
| + | |
| − | Заключительное занятие года может быть проведено в свободной форме на примере сделанных учащимися работ. Можно провести занятия в форме беседы на фоне итогового просмотра работ учащихся, где демонстрируются наиболее удачные из них по каждой из тем. Если учитель располагает цифровыми фотографиями работ учащихся, то он может, отобрав лучшие из них по тематическим блокам, создать демонстрационный комплект на диске и провести обсуждение работ, обращаясь к экрану.
| + | |
| − | Учащиеся должны продемонстрировать понимание роли дизайна и архитектуры в современном обществе, их роли в формировании культурного облика и духа времени, а также показать понимание места конструктивных искусств в ряду других видов пространственных искусств. Самое главное, что дети должны осознать, что каждый из них — это частичка общества и что, моделируя себя, моделируешь и мир вокруг.
| + | |
| − | Словарь терминов
| + | |
| − | Абстракционизм — направление в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен и др.), спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания.
| + | |
| − | Акрополь (греч. akropolis) — укрепленная часть древнегреческого города, место первоначального заселения, так называемый верхний город, расположенный обычно на возвышенном месте. Во время нападения он служил убежищем для горожан. В акрополе размещались храмы божеств, под покровительством которых находился город.
| + | |
| − | Ампир (франц. empire, буквально — империя) — стиль, зародившийся во Франции в начале XIX столетия, в период империи Наполеона I, и господствовавший до 1840-х гг. В России ампир широко распространился после победы в Отечественной войне 1812 г. и служил воплощению идей государственного могущества и воинской славы. Ампир как стиль высокого классицизма стал его завершением, он также основывался на прекрасных образцах античного зодчества (в основном императорского Рима). В России были созданы классические образцы градостроительства, общественных сооружений и усадебных домов (архитекторы А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов).
| + | |
| − | Ансамбль (франц. ensemble — совокупность, стройное целое) — несколько зданий или сооружений, образующих вместе единую архитектурную композицию. Элементы ансамбля объединены рядом общих требований, а также идейно-художественным замыслом с учетом архитектурного и природного окружения.
| + | |
| − | Античность, античная архитектура (от лат. antiguus — древний) — архитектура Древней Греции и Древнего Рима, которую впоследствии было принято считать эталоном прекрасной и совершенной архитектуры. Для эпохи Античности характерно создание невиданных ранее грандиозных ансамблей, храмов, триумфальных арок и арочных конструкций, применение крестовых сводов, позволивших иметь большое свободное пространство внутри здания. Впоследствии непревзойденные творения античного мира служили образцом для архитектуры различных исторических эпох. Художественным языком Античности стали разработанные в Древней Греции архитектурные ордера. Ордерная система успешно применяется и сегодня для решения различных архитектурных задач.
| + | |
| − | Аркада (франц. arcade) — композиция, представляющая собой непрерывный ряд арок, опирающихся на колонны или столбы. Разнообразные аркады, как массивные, так и изящные, применялись при строительстве открытых галерей, акведуков и других сооружений.
| + | |
| − | Архитектоника (греч. architektonike — главное строение) — выстроенность, соподчиненность форм; художественное выражение закономерностей, присущих конструктивной системе здания; искусство расположения частей здания в соответствии с правилами архитектуры; композиционное построение здания, обусловливающее гармоничное соотношение его главных и второстепенных частей. Архитектоника — взаимное расположение несущих и несомых элементов сооружения.
| + | |
| − | Архитектура (лат. architecture, archi — главный и tektos — строить, возводить) — искусство проектировать и строить. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания); ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны, лестницы в парках, на бульварах и т. д.); градостроительство (создание новых городов и реконструкция старых). Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Архитектор должен заботиться о красоте, пользе, прочности создаваемых сооружений, иначе говоря, эстетические, конструктивные и функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны.
| + | |
| − | Архитектурный план — графическое изображение на плоскости проекции здания или его частей, а также комплекса зданий, района, населенного пункта.
| + | |
| − | Базилика (от греч. basilike — царский дом) — прямоугольное в плане здание, разделенное рядами столбов или колонн на продольные части (нефы). Обычно средний неф выше и шире боковых. В Древнем Риме базилика — это общественное здание. В дальнейшем базилика была разработана в романской, готической архитектуре, а также в архитектуре барокко.
| + | |
| − | Барокко (итал. barocco, от португ. barroco — причудливый, неправильный) — одно из основных стилевых направлений искусства XVI—XVIII aa., тип культуры и творческий метод в архитектуре. Архитектура барокко пришла на смену архитектуре Ренессанса с ее логичными, строгими композициями. Для сооружений стиля барокко характерны активное взаимодействие объема здания с окружающим пространством, пластичность объемов и фасадов, сложные системы пространств, причудливая игра света и тени, пышность пластического декора парадных интерьеров, богатство лепки, скульптуры, резьбы. Выдающиеся архитекторы эпохи барокко: Л. Бернини, Ф. Барромини в Италии, В. В. Растрелли в России и др.
| + | |
| − | Визажист (от франц. visage — лицо, выражение лица, вид) — буквально «человек, делающий или оформляющий лицо». Основная задача визажиста — сделать лицо совершенным и более привлекательным, учитывая внешний и внутренний мир человека. При этом отслеживаются модные тенденции макияжа и используются новейшие разработки косметических продуктов.
| + | |
| − | Возрождение (Ренессанс) — период в истории культуры стран Западной и Центральной Европы (XIV—XVI вв.), особенно проявившийся в архитектуре и изобразительном искусстве, достигших своего наивысшего подъема и классической завершенности в Италии. Для архитектуры эпохи Возрождения характерно обращение к ордерной системе, которая сделала возможным создание ясных и четких объемов зданий, просторных интерьеров. В это время значительную роль стали играть светские сооружения — общественные здания, городские дома, дворцы. Эпоха Ренессанса дала миру прекраснейшие архитектурные ансамбли, поражающие своим совершенством, гармонией и удивительным богатством композиционных приемов. Используя ордерное членение стены, а также арки, колоннады, купола, архитекторы (Ф. Брунеллески, Л.-Б. Альберти, Д. Браманте, А. Палладио в Италии и др.) придавали своим постройкам ясность, гармоничность и соразмерность человеку.
| + | |
| − | Готика, готический стиль (от лат. gothic) — художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной, Центральной и частично в Восточной Европе. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства и возникла на основе достижений романской культуры. Термин «готика» утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим, божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
| + | |
| − | Ведущее место в искусстве готики занимал собор, вокруг которого сосредотачивалась жизнь горожан. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, позволило создать огромное, несоизмеримое с человеком пространство интерьера. Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, синими, желтыми красками, создавая особую духовную атмосферу. Устремленность собора ввысь подчеркивала художественный образ вознесения души к небу.
| + | |
| − | Графический дизайн — область дизайнерской деятельности, охватывающая искусство оформления книги, рекламно-информационного проспекта, буклета, плаката, упаковки, этикетки, торговых марок, фирменных знаков, шрифтовых гарнитур, рекламной продукции на щитах и фасадах в городе. Сегодня к традиционной работе дизайнера-графика добавилась работа со сложными графическими системами, становящимися основой фирменного стиля предприятия, визуальными коммуникациями в интерьерах и городской среде.
| + | |
| − | Грим (франц. grime, буквально — забавный старикан) — 1) искусство изменять внешность актера с помощью специальных гримировальных красок, пластических и волосяных накладок; 2) косметическое средство, применяемое, как правило, в области сценического искусства, имеющее общее понятие «театральный грим».
| + | |
| − | Дизайн (англ. design — проектировать, конструировать, чертить) — проектирование материальных объектов на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам проектирования эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом. Термином «дизайн» могут обозначаться собственно проект, процесс проектирования и его результат (осуществленный проект).
| + | |
| − | Доминанта в архитектуре — это господствующий элемент в композиции ансамбля, как правило, возвышающийся над окружающей застройкой.
| + | |
| − | Имиджмейкерство — форма социально-психологического воздействия на общество в целях популяризации, рекламы и т. п. Это воздействие часто называют «пиар» (от англ. public relations — связи с общественностью; сокращенно по первым буквам PR — пиар).
| + | |
| − | Инсталляция (от англ. installation — установка) — пространственная композиция, созданная художником из различных элементов — бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции заключается в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет, — в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Инсталляция — форма искусства, широко распространенная в XX в.
| + | |
| − | Интерьер (от франц. interieur — внутренний) — архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания или помещения (вестибюль, зал и т. д.). Изображение интерьера — жанр живописи.
| + | |
| − | Кинетизм — направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х гг., однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Е. Татлин, К. С. Мельников, А. М. Родченко), дадаизме.
| + | |
| − | Классицизм (лат. classicus — образцовый) — стиль в искусстве начала XVII—XIX вв. Одним из главных требований к архитектурным сооружениям этого стиля является подчинение композиции ордерной системе, которая по форме и пропорциям в большей мере, чем в предыдущие эпохи, приближается к идеальным формам и образцам античного мира. Для зданий и сооружений, выполненных в стиле классицизма, характерны четкие объемы, гладкие массивы стен, ясное пространственное членение, мягкая цветовая гамма отделки, умеренность в использовании пластического декора, подчеркивающего общую структуру сооружения или строгость и красоту интерьера. Этому же служат монументальная скульптура и живопись, составляющие единое целое со всем архитектурным сооружением. Однако доминирующей остается архитектура. Основоположники русского классицизма — известные архитекторы А. Ф. Кокоринов, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов. Особенно богат памятниками классической архитектуры Санкт-Петербург. В первой трети XIX столетия здесь появляются парадные, величественные ансамбли, отразившие патриотические идеи и мощь России: Адмиралтейство, ансамбли стрелки Васильевского острова, Дворцовой площади, Марсова поля и др.
| + | |
| − | Композиция (лат. compositio — составление, сочинение) — соединение различных частей в единое целое и соответствие какой-либо идее. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Восприятие произведения также зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.
| + | |
| − | Основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции, следующие: передача движения (динамики), покоя (статики), ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
| + | |
| − | Конструктивизм (лат. constructio — построение) — художественное направление в искусстве ряда европейских стран начала XX в. (главным образом в СССР), провозгласившее основой художественного образа не композицию, а конструкцию. Наиболее полное выражение конструктивизм нашел в архитектуре, дизайне, оформительском и театрально-декорационном искусстве, в печатной графике, выразился в стремлении художников обратиться к проектированию вещей, художественной организации материальной среды. В художественной культуре 20-х гг. советские архитекторы-конструктивисты братья Веснины, М. Я. Гинзбург опирались на возможности современной строительной технологии. Они достигали художественной выразительности, целесообразности конструкций, сопоставляя простые, лаконичные объемы, используя эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Художники этого направления (В. Е. Татлин, А. М. Родченко, Л. С. Попова, Эль Лисицкий и др.), включившись в движение производственного искусства, стали основоположниками советского дизайна, где внешняя форма непосредственно определялась функцией, инженерной конструкцией и технологией обработки материала.
| + | |
| − | Крестово-купольный храм — тип христианского храма, возникший в Византии и широко распространившийся затем в древнерусском зодчестве (X—XVI вв.). Купол опирается на четыре столба в центре здания, откуда расходятся четыре сводчатых рукава (в плане этого храма крест).
| + | |
| − | Ландшафт (нем. Landschaft) — общий вид местности; природный географический комплекс, в котором рельеф, климат, воды, почвы, растительный и животный мир находятся в сложном взаимодействии, образуя единую, неразрывную систему.
| + | |
| − | Ландшафтный дизайн — искусство создания садов и парков, заключающееся в использовании для организации пространства зеленых насаждений, малых архитектурных форм, архитектурных сооружений, скульптуры, водных устройств и пр.
| + | |
| − | Логотип (англ. logotipe) — фирменный товарный знак, выраженный словом (иногда в сочетании с изображением).
| + | |
| − | Малые архитектурные формы — общее название различных сооружений небольших размеров, которые дополняют архитектурные, градостроительные или садово-парковые композиции. Одни предназначены для благоустройства улиц и площадей, другие играют значительную роль в садово-парковых ансамблях. Это декоративные фонтаны, каскады, бассейны, парковые павильоны, балюстрады, трельяжи, перголы и т. д.
| + | |
| − | Мегалиты — древние сооружения культового характера из огромных камней, относящиеся в основном к III—II тысячелетиям до н. э. Виды мегалитических сооружений — дольмены, кромлехи, менгиры.
| + | |
| − | Метафора — перенесение качеств, свойств одного предмета или явления на другой предмет по сходству (например, свинцовая туча).
| + | |
| − | Модерн (франц. moderne — новейший, современный) (ар нуво, югендстиль) — стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX в. Для архитектуры модерна характерны отказ от ордерной системы и иных заимствований из прошлых стилей, единство конструктивного и художественного начал, многообразие форм, применение каркасных конструкций, новых строительных материалов. Архитекторы-модернисты свободно размещали в пространстве здания с различно оформленными фасадами, имевшими необычайно подчеркнутую декоративность. В интерьерах широко применялся изящный разнообразный орнаментальный декор. Выдающиеся мастера стиля модерн — X. ван де Велде (Бельгия), И. Ольбрих (Австрия), А. Гауди (Испания), Ч.-Р. Макинтош (Шотландия), Ф. О. Шехтель (Россия).
| + | |
| − | Модуль (лат. modulus — мера, единица измерения) — условная единица, которую в архитектуре принимают для согласования между собой размеров отдельных частей здания или комплекса зданий и сооружений. Модулем также называют исходную архитектурно-строительную единицу определенной формы.
| + | |
| − | Ордер (лат. ordo — строй, порядок) — вид архитектурной композиции, художественно переработавшей стоечно-балочную конструкцию и имеющей определенный состав, форму и взаиморасположение элементов. В архитектуре Древней Греции сложились три основных ордера: дорический, ионический, коринфский. Древние римляне добавили их модификации: тосканский ордер (близкий дорическому), композитный, или сложный составной, ордер. Полный ордер содержит три основные части: антаблемент, колонну и пьедестал.
| + | |
| − | Палаццо (дворец, название происходит от Палатинского холма, где строили свои дворцы древнеримские императоры) — тип городского дворца-особняка, характерный для итальянского Возрождения. Классический палаццо — трех-, реже двух- или четырехэтажное здание. Внутри расположен дворик, окруженный колоннадой. На первом этаже находятся служебные помещения, на втором — парадные, на третьем — жилые. В ранних палаццо сохранились черты средневекового замка.
| + | |
| − | Ритм (греч. rhythmos) — в архитектуре и дизайне закономерное повторение и чередование деталей, форм, объемов, используемое как специфическое средство композиции. В отличие от простейшего чередования одинаковых элементов с равными интервалами ритм характеризуется, помимо повторности, нарастанием или убыванием их числа, размеров, форм и т. д.
| + | |
| − | Рококо (франц. rococo, от rocaille — осколки камней, раковины) — стиль, получивший развитие в искусстве XVIII a. как разновидность стиля барокко. Зародился во Франции. В России нашел наибольшее распространение в середине XVIII столетия, особенно при отделке интерьеров, оказав незначительное влияние на общий архитектурный облик сооружений.
| + | |
| − | Романский стиль — художественный стиль средневекового искусства, получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы (X—XIII вв.). Романский стиль объединил в единое целое все виды искусства: монументальную живопись и скульптуру, неразрывно связанную с архитектурой, декоративно-прикладное искусство. Главным видом искусства в этот период стала архитектура. Романский храм — базилика, как правило, трехнефная — строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными, четко выявленными объемами и внушительными башнями со стороны западного фасада и хора. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых нефов. В плане романский храм напоминал латинский крест. В центре средокрестия помещался алтарь, а над ним на высоких арках возводился купол, над которым снаружи возвышалась башня. Ясность силуэта, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала того времени.
| + | |
| − | Слоган (от др.-кельт. sluagh-ghairm, что в V в. означало «боевой клич»). В современном значении впервые использован в США в 1880 г. Точного эквивалента в русском языке не имеет, наиболее близкий термин — «девиз». Употребляется в рекламе в значении краткой фразы, выражающей основную мысль рекламного обращения.
| + | |
| − | Сруб — в древнерусской архитектуре дом, выполненный из бревен или брусьев. В течение нескольких веков сруб являлся на Руси основной «строительной единицей» жилых и хозяйственных построек, а также основой композиционного построения значительного количества крепостей, храмов, хором и пр.
| + | |
| − | Стиль (от греч. stylos — палочка) — исторически сложившаяся устойчивая система средств художественной выразительности, образных приемов и правил, творческого метода, которые характеризуют любое художественное произведение. Стиль — это также отражение той или иной системы в произведении зодчего. Из всех видов искусств именно архитектуре в большей мере присуще стилевое единство не только идейно-художественного содержания, но и формы.
| + | |
| − | Террасные уровни — горизонтальная площадка, образующая уступ на склоне местности. Бывает естественного или искусственного происхождения. Устраивается для строительства зданий, создания террасных парков и т. д. Вдоль нижней террасы делается вертикальная подпорная стенка или сооружается вал, покрытый дерном. По краю создаются балюстрады, высаживается живая изгородь. При большой неровности рельефа устраиваются несколько террас, соединенных между собой лестницами. На террасах располагают легкую мебель, цветочные газоны и т. д.
| + | |
| − | Товарный знак (англ. trade mark) — условное обозначение, служащее для однозначной идентификации товаров или услуг. Общепринято выделять словесные, изобразительные, звуковые и объемные товарные знаки.
| + | |
| − | Фирменный стиль — комплекс визуальных символов, включающий товарный знак, шрифт и «фирменную» цветовую гамму. Служит для однозначной зрительной идентификации товаров или услуг.
| + | |
| − | Хай-тек (англ. high technology — высокая технология) — одно из направлений новейшей западной архитектуры; стремится к эстетическому освоению различных технологических и конструктивных элементов. В произведениях представителей хай-тека демонстрируются высокие качества пластиков, легких сплавов, новых композитных материалов, цветных блестящих и прозрачных поверхностей, полировки металлов и др. С помощью этих средств создаются архитектурные сооружения, напоминающие механизмы новейшей техники, производственные модули или космические станции разнообразных геометризированных объемов. Трубопроводы и тому подобные системы внутреннего обеспечения зданий часто вынесены наружу и играют роль внешних архитектурных элементов. Наиболее известным сооружением такого рода является Национальный центр искусств им. Ж. Помпиду в Париже (архитекторы Р. Пиано, Р. Роджерс, 1977 г.).
| + | |
| − | Хитон (греч. chiton) — у древних греков длинная рубашка льняная или шерстяная (у мужчин до колен, у женщин до пят), подпоясанная, с напуском.
| + | |
| − | Шрифт (нем. Schrift) — комплект литер, воспроизводящих какой-либо алфавит. Шрифты различаются характером рисунка (гарнитура), наклоном (прямой, курсив, наклонный), насыщенностью (светлый, полужирный, жирный), размером (кегль).
| + | |
| − | Экстерьер (франц. exterieur, от лат. exterior — внешний) — внешний вид здания.
| + | |
| − | Эргономика (от греч. ergon — работа и nomos — закон) — отрасль науки, изучающая человека и его деятельность в условиях производства с целью улучшения орудий труда, а также условий и процесса труда. Эргономика сложилась как комплексная дисциплина на стыке ряда технических наук, психологии, физиологии, гигиены, анатомии, биомеханики и биофизики.
| + | |
Г. Е. Гуров, А. С. Питерских
Методическое пособие под редакцией Б. М. Неменского
